Скриншоты завтрашнего дня: самые интересные проекты Cosmoscow 2026

Этой осенью в центре внимания Cosmoscow — граница между виртуальным и реальным, а общую концепцию можно сформулировать так: «От скриншота к отпечатку». И надо сказать, что победитель в номинации «Художник года» Игорь Самолет в своей художественной практике занимается именно такими алхимическими трансформациями: то создает инсталляции с использованием картинок с телефона, то печатает на чековой ленте случайные кадры, превращая их в материальные свидетельства личного опыта.

На Cosmoscow показывают «Всплеск» — девятиметровую инсталляцию-маяк, которая, конечно же, задает тон всей ярмарке. Она состоит из трех частей и символически воспроизводит жизненный цикл художественной идеи — от рождения до продажи, обнажая уязвимость автора, вынужденного одновременно создавать, объяснять и отпускать свое произведение. Зритель же становится активным участником этого процесса: взаимодействуя с инсталляцией, он вольно или невольно включается в дискуссию о том, где кончается искусство и начинается коммерция.

Кроме «Всплеска» будут и другие работы художника — все они представлены на стенде галереи «сцена/szena», оформленном, как и вся навигация и архитектура ярмарки, в «стиле Самолета», где правит бал эстетика случайного остановленного мгновения.

Творческое сообщество МИРА в этом году, во-первых, стало «Институцией года», а во-вторых, создало телепорт в прекрасное будущее. На ярмарке МИРА показывает, каким будет их музей в Суздале (его планируют открыть весной 2027 года). Пространство обещает стать по-настоящему многофункциональным: найдется место и для работ признанных мастеров, и для молодых художников.

На стенде три ключевых элемента. Одна стена отдана под динамичное панно, напоминающее лоскутное одеяло из работ разных эпох и техник: цвета, геометрия и ритм создают живое многоголосие. Напротив — монументальный «Гопак» Ильи Репина, одна из последних картин мастера. А центральную стену занимает лайтбокс с панорамным видом из окна будущего музея на Суздаль, заливные луга и стены Покровского монастыря. В результате получается яркое, насыщенное и живое пространство, открытое к диалогу, и если музей МИРА будет таким же, нам очень повезло.

Проект «В гостях у коллекционера» Зои Галеевой — победительницы премии «Коллекционер года» — воспроизводит гостиную, кабинет, детскую и даже ванную комнату, чтобы показать: искусство живет рядом с человеком, формирует его быт, привычки и круг общения. В экспозиции — работы Ирины Наховой, Евгения Антуфьева, Ильи Кабакова и Виктора Пивоварова и зарубежных звезд вроде Мартины Грлич и Ишмаэля Рэндалла-Уикса. Интерьеры дополняет бразильский коллекционный дизайн: кресла Персиваля Лафера, столик Лукаса Реккия и другие предметы, которые превращают стены ярмарки в домашнее пространство. В такой атмосфере легко понять, насколько права Галеева, говоря о том, что коллекция — это прежде всего отношения, память и ежедневный опыт. 

Самарский филиал Третьяковской галереи расположен в здании фабрики-кухни завода имени Масленникова — памятнике советского авангарда 1932 года, чья форма повторяет скрещенные серп и молот. В начале 2010-х его хотели снести, но благодаря общественникам здание передали Третьяковке, и вот после пяти лет реставрации фабрика-кухня снова в строю, правда, в меню теперь не супы и котлеты, а искусство. И надо сказать, кураторы филиала хорошо сочетают академический подход с вниманием к локальному контексту: проводят масштабные выставки, резиденции, мастерские и реализовали проект «Соседский огород» для местных жителей.

У команды Самарского филиала Третьяковки сложилась еще одна очень важная традиция: в каждом своем проекте они стараются переосмыслять историю Нарпита и архивные материалы. Инсталляция «Общая кухня» — хороший тому пример. Привычное здесь выворачивается наизнанку: приватное становится публичным, а зрители превращаются в полноправных участников разговора о современной российской культуре. При такой концепции можно ожидать, что «Общая кухня» станет одной из главных точек притяжения ярмарки. В конце концов, где еще вести беседы о прекрасном.

Благотворительный проект «На ощупь» социального предпринимателя Юлии Княжанской объединяет слепоглухих подопечных Ресурсного центра «Ясенева Поляна» и современных художников — от Александра Шевченко и Алины Глазун до дуэта Angry brothers, чтобы привлечь внимание к людям с сенсорными нарушениями. 

Посетители Cosmoscow 2026 смогут в буквальном смысле прикоснуться к современному искусству: представленные на стенде «На ощупь» работы скрыты за QR-кодами, однако можно ощупать сделанные с них гипсовые барельефы — это тактильный опыт, приближенный к тому, как слепоглухие воспринимают мир. 

Культурный ландшафт Нижнего Новгорода невозможно представить без студии «Тихая», а его городской пейзаж — без уличного искусства. И вот что самое интересное: и за студийными работами, и за интервенциями в ткань города зачастую стоят одни и те же люди. В результате выразительный язык нижегородских художников оказывается по-настоящему уникальным — это разговор с собой, со зрителем, с окружающей средой, с мимолетным и вечным.

На Cosmoscow «Тихая» показывает работы трех своих резидентов. Иван Белов, верный минимализму (и паблик-арту), создает для ярмарки новые графические работы и скульптуры с математической точностью. Лена Лисица, известная в том числе своими коллажами, показывает рушники, где через образы народной культуры говорит о проблемах современности. Антон Мороков, чьи работы можно встретить и на улицах Нижнего, и в галереях, демонстрирует объекты «Утренняя тишина» и «Наш опыт» — он собирает элементы повседневности, препарирует их и переносит в арт-пространство. И в итоге получается не сухая презентация «достижений художественного хозяйства», а тот самый живой разговор, без которого ни уличное искусство, ни паблик-арт, ни схожие практики в принципе невозможны.

Галерея a—s—t—r—a появилась в 2018 году как онлайн-платформа и офлайн-пространством обзавелась не сразу, а только в конце весны 2022-го. Поэтому есть некоторая доля иронии в том, что на Cosmoscow галерея показывает проект о стирании границ между цифровым и материальным. В центре внимания — «Макабр» Олега Доу, чей узнаваемый стиль (сам художник именует его кибербарокко) вырос из компьютерной графики и модной фотографии. В новой работе в кибербарочной обертке оказывается традиционный средневековый сюжет — пляска Смерти: отполированные оболочки, будто созданные искусственным интеллектом раньше, чем человек успел осознать собственное исчезновение, кружатся в хороводе, напоминающем «Танец» Матисса. Рядом — работы Григория Орехова, Кирилла Котешова, Михаила Крунова и Саши Фроловой. Вместе они складываются в развернутое высказывание о том, как цифровая эстетика обретает физическое воплощение, а еще заставляют задуматься, а где же кончается человеческое и что такое это самое «человеческое» вообще. 

Галерея Ovcharenko (до 2018 года — Regina Gallery) — одна из первых частных отечественных галерей и помнит, как выглядел российский арт-рынок на заре его появления, так что неудивительно, что на Cosmoscow она решила обратиться к корням и показать работы художников, которые начали работать в 1990-е — время, когда московский концептуализм, чей язык был построен на цитатах из советского быта, зашел в тупик. Они сместили внимание с внешнего мира на внутренний: абсурд, личные мифологии и психоделия. Лицо этого поворота — Павел Пепперштейн, автор термина «психоделический реализм», большой знаток писательских мод и мастер постмодернистских игр. На стенде — его свежая работа «Привет» (2025): узнаваемый гибридно-орнаментальный стиль и облаченные в псевдоренессансные наряды персонажи. Вместе с Пепперштейном — Алексей Каллима, Леонид Цхэ и Иван Разумов. В итоге получился вполне бахтинский карнавал, где каждая работа — очередная маска, за которой нет-нет да и промелькнет настоящее лицо автора.

Молодая (ей всего три года) галерея Shift этой осенью решила поговорить об абсурде — бытовом, бюрократическом, социальном и художественном. В общем, о том, что составляет львиную долю жизни как галеристов, так и не связанных с искусством людей. 

Исследовать абсурдное взялись три концептуальных художника, вооруженных юмором: Диана Мачулина иронично фиксирует нормативы и регламенты, Сергей Мироненко — бессмысленность художественных и социально-политических процессов, Кутя превращает найденные советские фотографии и предметы то в загадочные истории, то в забавные ребусы, где ответ зачастую либо парадоксален, либо и вовсе отсутствует. Во всем этом чувствуется попытка совладать с тем, что мы привыкли называть жизненными неурядицами. Но если взглянуть на них иначе — как на курьезы или шутки Вселенной, можно сказать: «Пустяки, дело житейское» — и попытаться преодолеть их снова. На сей раз с легким сердцем.

В этом году международная программа Cosmoscow обращена к Индии и Ирану: в ярмарке принимают участие две индийские галереи, а также специальный проект с участием иранской галереи и проект коллекционеров, посвященный современному и традиционному искусству Индии. 

Молодая индийская галерея Art Incept специализируется на поддержке талантов из Южной Азии, помогая им выйти за пределы локальных центров, и пока не слишком хорошо известна отечественному зрителю. Совершенно иначе обстоят дела у Threshold Art Gallery — эта галерея с почти тридцатилетней историей знакома российской публике по выставкам в Эрмитаже и фонде In artibus. Особый проект «Двара: ткем концептуальное» от коллекционеров Екатерины и Андрея Теребениных соединяет работы современных индийских художников с традиционным ручным ткачеством, стирая границу между ремеслом и концепцией. 

Иранская программа — проект «Персидское искусство: диалог поколений» — представлена галереей «Артсан» в партнерстве с международным проектом «АртХолл». Здесь соседствуют признанные мастера иранского модернизма и современные авторы, переосмысляющие культурную память, традицию и опыт настоящего.

У Cosmoscow традиционно насыщенная публичная программа. В этом году среди наиболее ярких мероприятий — медиафорум «Сценарии завтрашнего дня», участники которого поговорят о будущем арт-рынка, новых моделях коллекционирования, взаимодействии с бизнесом и о том, как знакомить детей с искусством без готовых интерпретаций, и лекторий, главной темой которого станет обращение современного искусства к традиционным ремеслам и народным художественным промыслам. 

Будет представлена на Cosmoscow 2026 и «Москвичка» — на стенде Н10 на втором этаже «Тимирязев Центра». В созданной совместно с интерьерным брендом divan.ru студии главный редактор «Москвички» и контент-директор журнала «Огород» Дарина Алексеева, издатель «Москвички» и главный редактор «Огорода» Дарья Решке, руководитель клуба МОСК Мария Моргун и бренд-директор «Москвички» Алена Бердова запишут интервью с художниками, коллекционерами и гостями ярмарки.