От фотографий Евгения Рухина до лаковых ларцов «Федоскино»: какие выставки идут в октябре

Персональная выставка художника Ивана Кудо открылась в галерее White Arch — она исследует, как меняется наше восприятие изображения в эпоху скроллинга и визуального переизбытка. Иван несколько лет собирает личный архив случайно найденных и сохраненных в интернете картинок, не связанных общей темой или стилем. Он фрагментирует, деформирует и перерабатывает исходные изображения, переводя их из цифровой среды в живопись и возвращая им способность удерживать взгляд. Ранее Иван принял участие в 7-м выпуске ярмарки современного молодого искусства blazar в секции независимых художников, а также специально к этому событию создал инсталляцию совместно с «Москвичкой», переосмыслив обложку сентябрьского номера журнала. 

В арт-центре Агентства креативных индустрий Москвы открылась итоговая выставка третьего сезона «Московских мастерских», которая объединяет около 70 работ 35 художников-резидентов. Тема состояния героя между мирами объединила очень разных по способу выражения авторов в общий сюжет: экспозиция устроена как путешествие по воображаемому отелю, где за каждой дверью — авторская комната и свой взгляд на перемены, память, выбор, тишину и внимание. В проекте представлены живопись, графика, керамика, скульптура, металлические объекты и digital-арт. Куратор — Этери Орджоникидзе. Посещение бесплатное, по предварительной регистрации.

ММОМА, Музей AZ и Фонд памяти Евгения Рухина представляют ретроспективу одного из ключевых художников советского неофициального искусства, приуроченную к 50-летию со дня его смерти. Выставка показывает, как за 13 лет самостоятельной работы Рухин постепенно менял отношение к изображению: начинал с пейзажей и старых бытовых предметов, а затем освобождал знакомые формы от их первоначального значения, превращая в самостоятельные элементы композиции. В девяти тематических залах собрали более 100 произведений, архивные материалы и работы из частных коллекций, многие из которых редко показывались вместе. Отдельные разделы посвящены интересу художника к наследию Русского Севера, оттискам икон и ассамбляжам, а также его участию в независимой художественной жизни Ленинграда 1970-х. Финальные залы посвящены «цветовым» периодам Рухина — раннему синему, неоавангардному красному и белому: так выставка прослеживает движение художника от конкретного предмета к геометрии, монохромной живописи и все большей концентрации формы и цвета. Кураторы — Ян Гинзбург, Елена Милановская и Евгения Шустер.

Выставка «Новаторы мировой фотографии» прослеживает путь превращения фотографии из механического способа фиксировать действительность в самостоятельный художественный язык: от 1840-х до 1980-х годов на примере знаковых работ авторов, которые по-своему меняли правила медиума. В экспозиции — произведения Уильяма Генри Фокса Тальбота, Гюстава Ле Грея, Джулии Маргарет Камерон, Льюиса Кэрролла, Бернда и Хиллы Бехер и других фотографов. Здесь можно увидеть разные технологии: дагеротипию, мокроколлодионный процесс и желатиносеребряную печать, а также проследить развитие портрета, пейзажа, натюрморта, архитектурной и документальной фотографии. 

Мария Джонас Фарел обращается к старому образу «юдоли» — долины плача из 83-го псалма, где путники благодаря вере открывают источники воды. Художница предлагает посмотреть на него с другой стороны: если существует юдоль печали, то может быть и юдоль света, где пережитая тяжесть не исчезает, а становится источником и опорой. В новой серии ее работ этот мотив проходит через повторяющиеся образы мерцающих огней, врат и зерен: формы распадаются и собираются заново, жемчужные нити превращаются в пузыри, а бесформенное пространство постепенно обретает очертания. Особую роль играют вертикальные конструкции — оси, вокруг которых разворачиваются процессы роста, распада и сотворения. Куратор выставки Анна Гундорова отмечает, что путь через этот мир, как и путь через юдоль, не бывает прямым: картины предлагают зрителю всматриваться в детали и постепенно открывать их внутреннюю логику.

Владимир Кричевский — дизайнер, коллекционер и исследователь, в библиографии которого без малого 40 книг, посвященных в том числе его уникальной коллекции тиражной графики. Выставка «Крич. Всёчество и разборчивость», организованная «Сменой» совместно с Центром Вознесенского, впервые объединяет все графическое наследие автора и показывает две его важнейшие ипостаси — коллекционирование и собственный дизайн. Сам Кричевский называет свой подход «всёчеством»: его интересует не только то, что принято считать красивым, а графика во всем многообразии — в том числе забытые, странные и незаметные вещи. В отдельной части проекта — выставка «Крич. Александр Забрин о Владимире Кричевском», созданная на основе фотоархива Александра Забрина, друга дизайнера, который на протяжении более 70 лет документировал его жизнь и работу. 

Около 300 произведений в экспозиции в «Новом Иерусалиме» рассказывают историю федоскинской лаковой миниатюры — от формирования школы и старинных техник до современных работ. В трех залах выставки можно увидеть шкатулки, ларцы, декоративные тарелки, панно, табакерки, чайницы, подносы и украшения, а также проследить, как менялись сюжеты промысла: от ранних работ Лукутиных и Вишняковых через изображения советской повседневности, трудовых и ратных подвигов до произведений современных мастеров. Отдельный раздел знакомит с техническими приемами федоскинской школы, включая роспись «под черепашку», малахит и слоновую кость, а тактильный стол показывает этапы создания миниатюры. Для выставки также разработали туристический маршрут, объединяющий музей, фабрику «Федоскино», усадьбу Лукутиных и Жостовскую фабрику. Проект рассчитан на семейную аудиторию, к нему подготовили экскурсии, интерактивные программы и мастер-классы.