Тренды в уши: неудавшаяся дискотека Гарри Стайлса, новый альбом Канье Уэста и возвращение BTS

 

Повзрослевший Гарри Стайлс представил публике четвертый альбом Kiss All The Time. Disco, Occasionally, в котором сделал акцент на танцевальной музыке, вдохновленной отчасти LCD Soundsystem — главной группой всего инди-слиза нулевых, мода на который вернулась вместе с ностальгией по тому времени. Проникшийся клубными делами Гарри даже принялся экспериментировать с древними модульными синтезаторами, дорогими настолько, что позволить себе их могут лишь избранные.

 

С одной стороны, здорово, что бывший участник бойз-бэнда One Direction пытается выйти из зоны комфорта и пробует новые для себя вещи, тем более бешеная популярность позволяет ему рисковать, не боясь растерять армию поклонников. Увы, альбом получился не самым удачным, о чем свидетельствует хотя бы то, что из всех сольников Стайлса именно у этого самая низкая оценка на сайте Rate Your Music, хотя его пользователи неровно дышат именно к такой эстетской музыке для танцпола. 

Ответ, почему у Гарри не получилась дискотека, до банальности прост: до него уже многие выпускали песни в таком стиле, и получалось у них гораздо лучше. Музыка Стайлса все еще слишком комфортная и безопасная для танцевального угара в клубе. Гарри в своем желании понравиться всем словно боится распугать посетителей условных H&M и Zara, где его песни издавна играли нон-стоп. Итог закономерный — скука на танцполе. И все же фанаты Стайлса после выхода Kiss All The Time. Disco, Occasionally, возможно, откроют для себя тех же LCD Soundsystem и пойдут знакомиться с их песнями — уже за это Гарри можно сказать спасибо.

Нельзя не упомянуть и о втором альбоме певицы Raye, которая имеет все шансы вырасти в Британии в соул-звезду уровня Эми Уайнхаус и Адель. Собственно, у клипа на первый сингл из альбома Where Is My Husband! уже сейчас под сотню миллионов просмотров на Youtube, и это явно не предел. Запись This Music May Contain Hope, являющаяся крайне амбициозным соул-мюзиклом в четырех актах (согласно концепту, каждая часть соответствует тому или иному времени года), подтверждает серьезность намерений Рейчел Кин.

При желании Raye можно предъявить те же претензии, что и ее предшественницам: это снова обезжиренный белый соул для британских домохозяек. Однако Рейчел позволяет себе заигрывать с симфонической и оперной музыкой — после прошлогоднего альбома Rosalía Lux это уже походит на новый тренд в поп-музыке. Популярность Raye можно рассматривать как свидетельство того, что вкус среднестатистической британской домохозяйки стал куда более изощренным и аристократическим, чем раньше. Любопытно, что в записи This Music May Contain Hope принимали участие знаменитый кинокомпозитор Ханс Циммер и легенда американского соула Эл Грин. Прямо скажем, мало кто из молодых артистов удостаивался чести поработать с этими живыми легендами, очевидно, Циммер и Грин рассмотрели в Raye большой талант. 

 

Самая популярная корейская поп-группа BTS, немало сделавшая для того, чтобы кей-поп стал мировым феноменом, вернулась с первым за долгое время альбомом Arirang. Это произошло после того, как все семеро солистов прошли обязательную для мужчин в Южной Корее службу в армии. Как это часто бывает в случае кей-попа, новые песни BTS — это бесчисленное количество раз пережеванная и переваренная афроамериканская музыка. Проще говоря, хип-хоп и R&B, помещенные в другой контекст. 

Надо признать, BTS в погоне за трендами растеряли последние остатки самобытности и теперь отчаянно пытаются найти себе место в довольно изменившемся мире, ради чего призвали крутейших зарубежных продюсеров, включая Дипло, Tame Impala, Flume и даже JPEGMafia. Несмотря на присутствующие отсылки к корейской культуре, Arirang является по большей части англоязычным альбомом, содержание которого — флекс на темы «успешного успеха», славы и собственной исключительности. 

В случае Arirang все было понятно задолго до его релиза: поклонники BTS будут им восхищаться, а остальные — недоумевать из-за невероятной искусственности этой музыки. 

 

Этот март ознаменовался возвращением участников величайших коллективов в истории рок-музыки с сольными работами. Прежде всего это касается, разумеется, сэра Пола Маккартни, которому этим летом исполнится 84 года. Несмотря на это, один из основателей The Beatles продолжает заниматься творчеством и записывать хорошую музыку. Музыкант выпустил ностальгическую гитарную балладу Days We Left Behind, которая войдет в его грядущий альбом The Boys of Dungeon Lane, посвященный во многом воспоминаниям о детстве в Ливерпуле. Любопытно, что сэр Пол сыграл во время записи пластинки почти на всех инструментах. Хочется верить, что легендарному музыканту хватит творческого запала еще не на один альбом.

В то же время харизматичный басист Red Hot Chili Peppers Фли в 63 года выпустил первый сольный альбом Honora, но не стоит ждать каких-либо параллелей с музыкой RHCP. Здесь артист обратился к инструменту, с которого когда-то начал заниматься музыкой, — трубе. Соответственно, композиции Honora имеют больше отношение к спокойному и медитативному джаз-фьюжну, чем к альтернативному року. Тем не менее Фли позвал в альбом серьезную группу поддержки из рок-лагеря, а именно Ника Кейва и Тома Йорка.

Другие участники Radiohead тоже не сидят без дела: гитарист Эд О’Брайен анонсировал альбом Blue Morpho. Первой ласточкой из него оказался заглавный трек — это роскошно оркестрованный медитативный фолк, вызывающий ассоциации с композициями великого Ника Дрейка. Коллега же Эда по Radiohead Джонни Гринвуд нашел себя в коллективе The Rajasthan Express, переосмысливающем традиционную индийскую музыку. Вместе с группой Джонни готовит к выходу уже второй альбом — первый сингл Ranjha дает представление об этой экзотичной и крайне увлекательной музыке.

 

Покаявшийся за все свои скандальные высказывания и взявшийся за лечение Канье Уэст наконец выпустил многострадальный альбом Bully. Надо сказать, очень многие поклонники и просто сторонние наблюдатели проигнорировали релиз, не желая прощать артисту его печально известные выходки. Те же, кто решился дать Йе шанс, сошлись в том, что это его лучший альбом за лет пять – семь. Проблема в том, что качество выходивших за эти годы работ Канье столь низкое, что записать нечто сравнимое с первой Donda или Jesus Is King довольно сомнительное достижение. Впрочем, оптимисты скажут, что, по крайней мере, бывший муж Ким Кардашьян наконец повернул в правильном направлении.

В Bully Канье пытается усидеть на двух стульях сразу. С одной стороны, музыкант пытается вернуть былое величие, обращаясь к своему любимому чимпманк-соулу и небрежно нарезая семплы из богатого наследия афроамериканской музыки. С другой — Канье явно пытается угнаться за модными трендами, поглядывая на молодых игроков в современном хип-хопе. Традиционно все альбомы Канье последних 10 лет страдают от недоработанности — и Bully не стал исключением. Йе просто-напросто выкатил очередной сборник своих демок, будто бы полностью потеряв способность доводить дело до конца.

Между тем пока Йе принимает необходимые для контроля биполярного расстройства медикаменты, находясь в относительно нормальном состоянии, место «безумного Канье» занял ранее подававший надежды представитель хип-хопа Западного побережья LaRussell. В новом треке Heaven Sent он назвал Джеффри Эпштейна и ряд неоднозначных исторических деятелей «посланниками небес», сравнив их с Мартином Лютером Кингом. LaRussell наглядно показал, как можно за мгновенье похоронить свою карьеру из-за собственной глупости. Нехитрый христианский месседж его песни укладывается в лаконичную фразу «пути Господни неисповедимы», но реализовал он свой замысел в Heaven Sent совершенно смехотворным образом. Если случайно услышать этот трек LaRussell, то будет сложно поверить, что это не пародия из какого-нибудь американского вечернего шоу.

 

Невозможно обойти вниманием юбилей Александра Зацепина: 10 марта 100 лет исполнилось великому композитору, написавшему среди прочего космическую музыку к «Тайне третьей планеты». Несмотря на это, он и не думает останавливаться, продолжая экспериментировать на компьютере с плагинами и создавая новую музыку в Ableton или Cubase. Переслушивая отдельно от кинокартин зацепинские саундтреки, осознаешь, что человеку было интересно абсолютно все. И умел он писать практически все для своего времени, знакомя советского слушателя с джазом, самбой, электроникой Берлинской школы в духе Клауса Шульце и чем только не. Возможно, это и есть главный секрет долголетия Зацепина — до самого конца никогда не замыкаться в одном жанре и на протяжении всей жизни искренне интересоваться новым. 

Возвращаясь к делам более приземленным. 1 марта вступил в силу закон о пропаганде наркотиков в интернете, ужесточающий наказание за призыв к употреблению, в результате чего многие треки на русском языке на стримингах теперь можно услышать в измененном виде (без упоминания запрещенных веществ), а иные из них и вовсе исчезли. Неоднозначные треки рэп-исполнителей если теперь и будут доходить до слушателей, то минуя популярные стриминговые сервисы. Кто-то из артистов на эмоциях и вовсе заявил, что уходит из хип-хопа, но верить рэперам на слово все-таки не стоит. Впрочем, нововведения коснулись не только модных рэперов, но и рок-ветеранов «Агата Кристи» и «Сектор Газа». Не нужно быть семи пядей во лбу для того, чтобы понять, какие именно слова пропали из их песен.

Главный мем марта — рэпер Toxi$, который завирусился благодаря своим танцам во время живого исполнения песни Nobody в ходе стрима. В итоге рэп-исполнитель, за пару лет превратившийся из подростка в обаятельного лысого скуфа, смог покорить даже людей, которые ранее были равнодушны к его творчеству. Возможно, ролик просто появился в нужный момент — на фоне засилья ИИ-контента видео Toxi$ воспринимается как нечто забавное, уютное и очень живое, так что сразу хочется повторить самому его нелепые движения и сфальшивить фальцетом «Возьми телефон, детка». Многие пользователи Сети заметили, что именно такое сырое исполнение песни Nobody им нравится больше, чем сглаженный автотюном студийный вариант. Как знать, возможно, продюсеры сделают из этой истории какие-то выводы.

Между тем к нам вернулся другой человек-мем — Николай Воронов. Его «Белая стрекоза любви» в конце нулевых была абсолютно везде — вряд ли вы найдете хоть одного миллениала, у которого песня не вызывала бы неконтролируемый приступ ностальгии. На днях на стримингах появился новый мини-альбом Николая Воронова «Мамбааааааааа», вышедший на модном электронном лейбле «Диско клуб», чему нельзя не порадоваться. Судя по альбому, Николай повзрослел, но явно сохранил ребенка внутри себя и не растерял любовь к чудным поп-песням с абсурдной лирикой, которые вызывают ассоциации одновременно с DJ Stonik1917, «Тальником» и «НИИ Косметики»! Как тебе такое, Илон Маск? 

Наконец, любимая многими группа «Дайте танк (!)» также вернулась с продолжением записи 10-летней давности «Радио Огонь». Теперь это «Радио Пепел» с аналогичным концептом несуществующей радиостанции и такими же допотопными синтезаторами и драм-машинами. На месте остроумные, наблюдательные и поэтичные истории Дмитрия Мозжухина. Так сейчас практически больше никто не пишет — с таким вниманием к мелочам, времени и слову. Редкий случай логоцентричных песен, которые при этом не утомляют, — в этом смысле Мозжухина хочется сравнить, как ни странно, с Александром Ситниковым («Птицу Емъ», «4 Позиции Бруно», «Порез на собаке»). Только если последний — кумир умных альтушек, то Мозжухин скорее пишет для умных нормисов.