Искусство есть: как в Нижнем Новгороде соединяются гастрономия и культура

 

В галерее вкуса «Парк Культуры» под одной крышей объединились два вида искусства: кулинарное и изобразительное. Здесь изысканная гастрономия становится частью художественной экспозиции, а искусство помогает поддержать особую атмосферу.

За семь лет в «Парке Культуры» прошло множество выставок известных нижегородских художников: Сергея Сорокина, Анны Лагеды, Константина Пьянова, Наталии Панковой, Аси Феоктистовой, Юрия Приданова, Алексея Гарина, Александра Инютина, Ильи Спиченкова (SPICH), Сергея Ледкова, художников объединения «Черный пруд». Показывали здесь и работы Анатолия Окорокова, Рустама Хамдамова и Арона Буха. Ну а летом и осенью этого года в залах ресторана представлены живописные и графические работы пермской художницы Анастасии Поповой. Вообще же экспозиция обновляется более пяти раз в год, и каждую работу можно приобрести.

Кроме того, в ресторане размещено более 35 фигур, украшенных хохломской росписью, часть из которых относится к лимитированной серии. Эту коллекцию собирали три поколения семьи основателя проекта. 

 

Ресторан в самом сердце исторического центра — в старинной усадьбе. Потолки парадной залы уже стали брендом Yale. Под слоем времени здесь были обнаружены лепнина в стиле рококо и живописная роспись. Все выполнено с такой виртуозностью, что исследователи осторожно предполагают авторство московского мастера-декоратора Августа Томашки или его школы. 

Yale объединился с брендом «Хохлома», чтобы превратить сервировку стола в предмет искусства. Декор и посуда — результат коллаборации бренда с дизайнером Аленой Ахмадуллиной. В ней подаются авторские блюда от шефа Дмитрия Дмитриенко, вдохновленные как локальной кухней, так и интернациональной кулинарной традицией. И наконец, мебель, разработанная дизайнером Александром Фрухтом и воплощенная мастером Николаем Бугровым. В 2021 году они получили признание на международной арене, заняв третье место на ADD Awards. 

 

Основой художественной концепции гранд-кафе стала картина Константина Юона «Над Волгой», написанная в начале XX века. Художник путешествовал по городам вдоль великой русской реки, ловил свет, движение облаков, покой воды. 

Через сто лет нижегородский художник-граффитист Дмитрий Дрёнин решил дать этой работе вторую жизнь с помощью нейросети и баллончика краски. Пейзаж в новом произведении под названием «Сказка о солнечных гусях» оживает: над Волгой теперь парят волшебные гуси, несущие в небо ладью, полную яблок. Яблоко в этом пространстве не просто ингредиент, а визуальный символ молодости и любви. Эти плоды здесь повсюду: в росписях, посуде и подаче блюд. 

 

Ресторан-гостиная находится в историческом особняке XIX века с изящными арочными окнами, барельефами и красными акцентами, создающими атмосферу аристократичной, но домашней гостиной. Под сводами с гипсовой лепниной и в нишах лестницы — галерея изразцов и авторская керамика, работы нижегородских художников Кристины Трубицыной и Димы Злого. Есть у ресторана и свой мерч — ароматические свечи коллекции «Русский код» и керамика по мотивам русских сказок. 

 

У входа гостей встречает мозаика ручной работы, созданная нижегородским художником Алексеем Мазановым. На ней вакханка и сатир — мифические спутники Вакха (Диониса), бога виноделия и наслаждений. Мозаика набрана вручную, камешек за камешком, как собирается винтаж по бутылкам, а рецепт — по ингредиентам. На другой стене — мускулистые фигуры, как будто вырезанные из камня. Это работа Дмитрия Дрёнина, художника-граффитиста, посвященная флорентийскому кальчо — древней флорентийской игре, чем-то напоминающей современные футбол и регби. Работа отражает концепцию ресторана: погрузить гостя не только в гастрономический восторг, но и в атмосферу Флоренции — города силы и красоты.

 

Здесь искусство буквально парит над головой. Потолок изначально был задуман как выставочное пространство, где сезон за сезоном меняются инсталляции. То распускаются маргаритки, навеянные весенней коллекцией Jacquemus, то появляются инсталляции с красными бусами, играющие на струнах ностальгии и моды a la russe. В центре — огромная рыбацкая сеть, сплетенная вручную из дюжины других. Из нее каскадом ниспадают настоящие устричные раковины. Автор — Николай Бугров, нижегородский художник и дизайнер. Говорят, чтобы создать эту композицию, команда несколько дней питалась исключительно устрицами. Чего не сделаешь ради искусства!

 

В третьем зале «Самовара да утки» — особая атмосфера: стены украшены рисунками, созданными с помощью нейросети. Все они вдохновлены работами Ивана Билибина — художника, благодаря которому мы до сих пор видим русскую сказку именно такой. «Мы не копировали стиль Билибина, а бережно переосмыслили его с помощью современных технологий. Так появилась коллекция образов — фантазийных, декоративных, по-настоящему атмосферных», — делятся создатели ресторана.

 

MONICA
Большая Покровская, 82 (ТРК «НЕБО», 5-й этаж)

Центральная художественная инсталляция в интерьере — «Девичья вечеря» от художника-граффитиста Дмитрия Дрёнина. Это оммаж знаменитой «Тайной вечери» Леонардо да Винчи, только все герои здесь девушки. Они наслаждаются едой, вином, смеются и флиртуют. В центре композиции — Моника, символ и дух ресторана. Хозяйка вечера, она воплощает радость встречи, страсть к жизни, любовь к еде и умение быть в моменте. 

 

В интерьере кофейни размещены работы Аси Феоктистовой — нижегородской художницы, чье творчество органично вплетено в философию проекта. Картина «Воздух» стала почти символом заведения: ее фрагменты можно найти не только на стенах, но и на упаковке кофе, в оформлении барной стойки, в визуальных акцентах пространства. В коллекции кофейни — целая серия ее работ, в том числе «Ирисы в Печерском монастыре», «Сон-трава», «Море», «После заката», «Теплый закат». Хотя художница сейчас не живет в Нижнем, она по-прежнему проводит здесь свои выставки. 

 

Как и во всех проектах Феликса Верховодова, живопись в «Печёрке» играет важную роль. В интерьере представлены работы из его личной коллекции, и эти картины стали частью визуальной айдентики места. Из фрагментов произведений создан уникальный принт, который можно встретить на упаковке хлеба, посуде и даже форме сотрудников. Среди работ — «Хлеб наш насущный» Николая Клименко, «Пейзаж с луной» Олега Губина, две живописные истории Геннадия Урлина и «Золотые шары и яблоки» Алексея Акилова. 

 

Кафе выглядит так, будто здесь проводили театральные репетиции, снимали кино или писали стихи. В «Буфете» регулярно проходят выставки локальных художников — от графики и коллажа до фотографий и текстиля. А вот работы нижегородской художницы Аси Феоктистовой висят на стенах всегда. Кстати, именно она, как один из идеологов, торжественно открывала заведение в 2002 году. 

 

Бар «Селедка и кофе» — место с характером, точка притяжения для тех, кто ценит уличную культуру, живое искусство и честную гастрономию. Пространство регулярно становится площадкой для неформальных выставок, граффити-инсталляций, презентаций зинов, концертов и паблик-токов, где обсуждают современную культуру, визуальный язык улицы и наследие локального контекста. На стенах — авторские постеры, фотоработы и принты, которые меняются, как экспозиции в галерее, давая художникам возможность высказаться в живом, не гламурном, но искренне городском пространстве. Здесь можно найти работы Олега Вдовина, Gotia (Егора Таразанова), Поли Стриж и других нижегородских художников. Придя в бар, можно случайно попасть на поэтический вечер, творческую встречу или выставку.

 

Пространство с атмосферой «вне времени» создано вручную: мраморные столы, винтажные стулья с барахолок, авторские светильники и кирпичные стены с ротацией современных арт-проектов, которые обновляются четыре раза в год. На втором этаже расположена галерея современного искусства «9Б», которая вместе с художниками со всей страны превращает пиццерию в культурный хаб, где искусство, история и гастрономия существуют в гармонии. 

Этот летний сезон «Юла Pizza» открыла громкой арт-коллаборацией с московской галереей Shift — одной из самых заметных независимых институций в российском арт-сообществе. «Анатомия цвета» — камерный проект-путешествие по истории цвета, вдохновленный исследованиями французского историка Мишеля Пастуро. Через работы современных художников исследуется эволюция смыслов синего, черного, красного и зеленого в культуре, моде и политике. В проекте участвуют Диана Артемьева, Яков Хорев, Евгения Соломатина, Полина Шилкините, Ирина Петракова, Тим Парщиков, Кирилл Гатаван и другие. 

 

Команда лапшичной «Совок» остается верной духу уличной еды: с 2014 года здесь подают разноцветную лапшу и венские вафли. Заведение также известно своими арт-коллаборациями с нижегородскими и не только художниками. 

В этом сезоне визуальную атмосферу формирует нижегородская художница София Погудина, которая превратила высокий потолок лапшичной в небо, полное облаков и птиц. Эта работа стала центральным элементом интерьера, задающим настроение на весь сезон. Также в рамках коллаборации с Софией были созданы уникальные стикеры — визуальная интерпретация знаковых элементов бренда: рук, тянущих лапшу, и самой лапши, напоминающей волны.