Чем заняться в начале июля: концерт-перформанс, турнир по паделу и VK Fest

Волна VK Festa докатилась до города на Неве, а значит, в планах на первые выходные июля танцы, веселье и самое летнее настроение. За звук в этом году отвечают МОТ, Клава Кока, FEDUK и Артур Пирожков, а также хедлайнеры Мари Краймбрери, Ольга Бузова, группа t.A.T.u., Дора, Markul, Лолита и Татьяна Куртукова на синей сцене, OG Buda, Lida, Слава КПСС, Moreart и другие — на белой и Сестренка, Ульяна Мамушкина, ARUSTAMOV, Cheese People и osiwoy — на фиолетовой. Кроме музыки в программе автограф-сессии с блогерами, в том числе с участниками шоу «Импровизация» Антоном Шастуном, Арсением Поповым, Дмитрием Позовым и Сергеем Матвиенко.

Николай Акимов — один из крупнейших российских театральных режиссеров и сценографов ХХ столетия — родился 125 лет назад. В честь этой даты было решено провести выставку-исследование, а потому зрители увидят не только творчество самого Акимова, но и работы его учеников. Среди последних были такие важные для советского неофициального искусства имена, как Олег Целков, Эдуард Кочергин и многие другие. В результате получилось монументальное и при этом очень живое полотно, сотканное из множества судеб.

«Антихрупкость» — это уральский проект, который исследует народные промыслы через работу современных авторов на действующих заводах, а «За одним столом» — это их новая выставка. Участники — от художников до проектировщицы скафандров — погрузились в производство, изучили традиции сервировки и создали 58 коллекций на стыке ремесла и современного дизайна. Каждая из них отражает ключевую для «Антихрупкости» идею: культура и традиции становятся сильнее, когда начинают взаимодействовать с новыми смыслами. Так что зрители увидят, как на одном столе уживаются советский хрусталь, императорский фарфор и авторская экспериментальная керамика. Ну а поскольку на протяжении всей работы выставки экспозиция будет обновляться, в «Цветной» стоит сходить несколько раз. Параллельно в «Цветном» будет работать поп-ап-корнер «Антихрупкости», и уйти с выставки получится не только с новыми впечатлениями, но и с изделиями бренда.

На втором этаже галерей «Времена года» всего на четыре дня откроется поп-ап-пространство «Винтаж Базар», посвященное архивным вещам люксовых брендов. На площадке будут работать профессиональные стилисты, а кроме собственно зоны маркета предусмотрена лаунж-зона с шампанским и безалкогольными напитками.

Юлия Рутберг выходит на сцену, чтобы задать тринадцать вопросов самой Анне Ахматовой, — и, кажется, получает ответы прямо из стихов. Поэтический вечер сплетает биографию, мифы и голос великой поэтессы, а разговор идет о самом главном: любви, жизни, смерти и судьбе. Ну а в качестве музыкального сопровождения — произведения Шостаковича, Баха и Рахманинова. 

Даниил Спиваковский, заслуженный артист и лауреат ТЭФИ, давно одержим Гоголем — и теперь в компании Ансамбля молодых солистов оркестра Осипова превращает «Мертвые души» в живой монолог в жанре художественного слова. Под аккомпанемент народных инструментов в летнем саду авантюра Чичикова обретает новые краски — это не стандартный чтецкий вечер, а настоящий театр одного актера под открытым небом.

По словам режиссера Камы Гинкаса, его новая работа — это «разыгрывание текста». Взяв за основу рассказ Николая Лескова, Гинкас обращается к истории крепостного театра орловского графа-деспота Каменского: изысканное развлечение соседствует с комнатой для пыток, а между ними почти пунктиром проходит история любви, которая то ли случилась, то ли нет. Как признается режиссер, Лесков его буквально нокаутировал своей безжалостной правдой, и это видно в языке постановки: Гинкас рассказывает истории на тонкой грани между жизнью и смертью, красотой и уродством, любовью и невозможностью ее прожить. Билеты уже в продаже.

МАММ объявляет вторники днем современного искусства — в музее стартует авторский курс историка искусства и критика Юлии Тихомировой, которая предлагает проследить, как отечественные художники осмысляли классическое наследие в 1970‑е, 1990‑е и в XXI веке. Что роднит альбомы Ильи Кабакова и барочные росписи соборов? Почему репродукции стали советской гиперреальностью? И как AES+F соединили мультимедиа с фарфором? На курсе эти, казалось бы, разные вопросы предлагается разобрать через призму работы с каноном — от ретроспективизма левого МОСХа и московского романтического концептуализма до Новой академии и современных стратегий вроде музеологии и автофикшена. Записаться на курс можно на сайте МАММ.

Все разговоры на «Винзаводе» только о книгах. Еще бы: здесь стартует проект, посвященный тому, как книга общается с нами, причем не на уровне текста, а на уровне визуального оформления. И действительно, дизайнеры и художники превращают книгу в самостоятельную художественную форму, где типографика, композиция, последовательность разворотов и материалы складываются в единый образ. Выставка же предлагает эту форму исследовать — тщательно изучить каждый ее элемент и понять, что он привносит в конечный образ. Так что зрителей ждет весьма увлекательное путешествие по знакам, полосам, разворотам, блокам, объектам и медиа — именно так называются разделы выставки и именно эти элементы организуют книгу как высказывание.

В историческом здании Кругового депо Константина Тона открывается Тон-центр — мультифункциональное выставочное пространство, где будут проходить и выставки, и концерты, и перформансы. Тон первому сезону задает музыкальный цикл «Земля маршрутов» Владимира Горлинского: композитор написал партитуру для трех голосов и шестнадцати перкуссионистов, исходя из геометрии депо, так что звук распределяется по периметру, а само пространство превращается в инструмент. По замыслу автора, это метафизическое путешествие, где место отправления поездов становится транзитной зоной внутренних состояний. 

Далее в программе (ее, кстати, курирует Катя Бочавар) покажут выставку «Временные конструкции» Лены Соловьевой и Дмитрия Запылихина, оперу Петра Айду «Москва — Петушки», концерт-спектакль «Состояние Почти» Владислава Наставшева и «Сказку об Амуре и Психее» Арсения Мещерякова и «Мастерской Брусникина». Кроме того, в центре вот-вот откроются книжная гостиная и кофейня, а осенью запустят программу «Фойе» для молодых художников и композиторов, так что поводов сюда прийти хоть отбавляй.

Михаил Салтыков-Щедрин известен прежде всего как едкий сатирик — автор весьма острых выпадов в адрес власти. И здесь стоит вспомнить, что, вообще говоря, писатель был государственным служащим, то есть человеком, включенным в эту систему. Но почему он стал ее критиковать? На этот вопрос (будем честны, не только на него) отвечает приуроченная к 200-летию Салтыкова-Щедрина выставка в Гослитмузее. Кураторы проекта предлагают по-новому взглянуть на личность и творчество классика: проследить историю жизни, узнать, как он искал свой творческий язык и почему тот в результате получился столь своеобразным, и в целом понять масштаб личности, пожалуй, главного сатирика XIX столетия. При этом выставка предлагает отказаться от этого самого стереотипного образа «желчного сатирика» и «борца с самодержавием». Такой подход кажется очень верным, потому что только через отказ от клише и ярлыков можно приблизиться к по-настоящему человеческому измерению той или иной значимой персоны. А ведь именно человеческое — это самое важное, в том числе и для Салтыкова-Щедрина.

«Москвичка» любит спорт, а потому никак не может пропустить турнир по паделу от радио Monte Carlo. Главное событие дня, конечно же, соревнования в формате «Американо», где участники играют с соперниками своего уровня, а победитель определяется по очкам (такой формат отлично подойдет и опытным игрокам, и новичкам). Кроме собственно турнира в программе мастер-классы от профессиональных тренеров, диджей-сеты, активности для детей, фуршет и бар, а еще — презентация новой коллекции спортивной одежды от бренда Monte Carla. Вечером — финал турнира, церемония награждения и вечеринка у бассейна с барбекю и живым выступлением артиста (имя пока держат в секрете). Ну что, готовим ракетки и ищем компанию? 

До десятых чисел июля в Нижнем показывают «митька» Владимира Шинкарева, и это очень здорово. Шинкарев — ключевая фигура для петербургского неофициального искусства и в целом совершенно удивительный художник. Выставка построена как последовательность возвращений: на протяжении всей жизни Шинкарев нередко возвращался к определенным сюжетам и образам и каждый раз находил для них новый способ выражения и новую интонацию, а потому смотреть на его работы очень интересно.

В этом году главный киносмотр нового отечественного кино — «Горький фест» — отмечает десятилетие. Вместо того чтобы говорить об успехах за минувшую декаду, организаторы выбрали темой юбилейного фестиваля машину времени и проверили ревизию прошлого, настоящего и даже будущего. В жюри — режиссер Александр Велединский, продюсер Сабина Еремеева, оператор Екатерина Смолина, композитор Антон Силаев и киножурналист Иван Кудрявцев. Именно они определят победителей в главных номинациях: «Лучший фильм», «Лучшая режиссура», «Лучшая драматургия», «Лучшая актерская работа» и «Лучшее изобразительное и музыкальное решение». Кроме того, обещают вручить приз зрительских симпатий. В программе 19 фильмов: полный метр, короткий метр, игровые и документальные работы. Откроет фестиваль картина Владимира Котта «На деревню дедушке 2».

В Суздале стартует крупнейший в стране фестиваль классической музыки. В белокаменном Кремле — сердце древнего города — пройдет восемь концертов академической и джазовой музыки с участием Дениса Мацуева, ведущих российских коллективов, солистов с мировой известностью и восходящих звезд исполнительского искусства. А предваряет открытие фестиваля премьера оперы Сергея Прокофьева «Война и мир» — в эпической постановке заняты более 500 артистов, в том числе солисты Большого и Мариинского театров. Нам кажется, это просто необходимо увидеть и услышать.