Люди искусства: Катя Бочавар

Вход

© 2026 Москвичка
Все права защищены

По вопросам сотрудничества вы можете написать на почту:deareditor@moskvichka.ru

Перепечатка материалов и использование их в любой форме, в том числе и в электронных СМИ, возможны только с письменного разрешения редакции.

Люди искусства: Катя Бочавар — Москвичка

Художник — часть команды или индивидуалист?
Команды! Сейчас, например, я курирую фестиваль в ТОН-Центре — он пройдет с 23 по 30 апреля и соберет молодой театр, литературу, саунд-арт, музыку и современный танец. Искусство, на мой взгляд, двигается сообществами, а не одиночками. Как я всегда говорю, надо идти «свиньей». Любому художнику, особенно начинающему, важно быть частью движения. Это не отменяет индивидуальности, а помогает ее найти: отталкиваясь от других, яснее понимаешь себя. Человеку нужен человек, тем более сейчас. И молодым художникам необходимы старшие, но и опытным не меньше нужны младшие: в какой-то момент ты становишься ментором, и тебе самому интересно, чем дышит новое поколение, на что оно способно.

За последние годы вы ощутили какое-то резкое изменение в плане художников и их мировоззрения? Или все как-то идет плавно с течением времени?
Плавно сейчас в мире ничего не происходит — все меняется радикально, быстро и непредсказуемо. И именно в таком мире современное искусство становится важнее, чем когда-либо. Я вообще уверена, что постепенно все будут художниками. Мы уже сейчас редактируем фотографии в телефоне, записываем звуки, монтируем видео — и это все в своем роде творчество. Работы будет меньше, заменителей человеческого труда — больше, и свободное время нужно будет чем-то наполнять. И мне кажется, лучше всего — творчеством.

Почему вы любите делать выставки, что лично это вам дает?
Это невероятно увлекательный процесс — работать с художниками. Не побоюсь сказать вслух: я использую творчество других художников как материал для своего собственного, и мне это невероятно интересно. Обожаю междисциплинарные проекты: например, на выставку Анатолия Зверева в Музее AZ я добавила и современный танец, и перформанс, и саунд-арт. Мне кажется, это пошло на пользу выдающемуся художнику — мы как будто перенесли Зверева из 60–80-х в сегодняшний день. И он с большим достоинством это выдержал! А «Сны Алены» — выставка Алены Ахмадуллиной в Историческом музее — стали для меня закрытием гештальта: я давно мечтала сделать что-то подобное тем фэшн-экспозициям, которые видела в Лондоне и Нью-Йорке. И вот сделала. Сейчас заканчивает свою работу первая выставка современного искусства в Царицыно «Я иду искать!», где я в компании замечательных художников отвечаю на непростой вопрос, что такое «народное». Вот этим я по жизни и занимаюсь — окормляю всех, кому интересно развиваться духовно, современным искусством, делая выставки. А вместе с этим расту сама.