Восход новой роскоши: колонка Вадима Костырина

В последние годы мы чаще стали снимать розовые очки при взгляде на брендовые вещи. Стало понятно: за подлинной роскошью никуда ехать не нужно — все есть дома, от бриллиантов до икры. Не исключение и мастера. Казалось, рынок мебели монополизирован Made in Italy, но вдруг выяснилось: резьба и качество лаковых покрытий у нас в разы лучше. Вопрос в том, готовы ли мы признать, что не просто качественным, а действительно роскошным может быть то, что не проходило таможенного оформления?

Именно этот вопрос, по сути, я задал участникам экспозиции и конференции «Lifestyle Искусство интерьера», которые мы собрали в рамках Российского Антикварного салона. Сегодня, к слову, это единственная в России выставка, которая может адекватно представить ценность классики в широком смысле — от антиквариата до икон итальянского (и не только) дизайна, давно ставших новой классикой. Тем более что Российский Антикварный салон входит в обойму самых престижных выставок компании Василия Бычкова «Экспо-Парк», которая проводит там же, в Гостином Дворе, АРТ Москву, АРХ Москву, Non/Fiction и другие интеллектуальные выставки.

В экспозиции «Lifestyle» мне было важно показать не бренды, а саму суть и возможность существования роскоши в ее современном понимании. И предметы в экспозиции часто становились ответами. Буквально на соседних стендах можно было увидеть филигранно сработанные лаковые столы-шкатулки с маркетри из перламутра авторства художника Сергея Суровцева и великолепный стол с совами в стиле ар-деко известного мэтра ювелирного дела Ильгиза Фазулзянова. Еще чуть дальше можно было найти шпалеры XVII века и ковер-картину из серии «Посвящение Шагалу», созданный по эскизам неподражаемого колориста и коллекционера Марка Патлиса. На стенде журнала WA мы показали исторический бессарабский ковер и полуторавековые рустикальные ставни, в которых с помощью технологии дополненной реальности оживали портреты Виктора Сухорукова, Никиты Кологривого и Сергея Безрукова, написанные с натуры специально для выставки художником Иваном Федотовым — причем в их образах из недавно вышедшего фильма «Искупление». А еще мы впервые показали совершенно невероятные тумбы известного дизайнера Анастасии Панибратовой, знакомой вам как автор интерьеров «Живаго» и других ресторанов Александра Раппопорта. Тумбы казались обтянутыми стрейч-пленкой, но на самом деле это было дерево, идеально воспроизводившее ее очертания. 

Именно такие предметы — материальный ответ на то, какими станут интерьеры будущего: удивляющими, созданными специально и только для своего владельца, едва ли не под его физиогномику и самые тонкие привычки. И как раз ИИ, ЧПУ и прочие инструменты, которые позволяют разработку и — главное — создание сверхиндивидуализированных предметов, выйдут на первый план.

Вспомните финальный штрих создания Rolls-Royce: мастер от руки рисует две полоски на кузове автомобиля. То же самое будет теперь и с интерьером, только на уровне буквально каждого предмета, если, конечно, человек тяготеет к индивидуальности, а не является адептом того или иного торгового знака.

Все говорит о том, что приходит конец эпохе, в которой человек добровольно превращал себя в носителя чужой символики. Неважно, что на груди — большая ли это лошадка с игроком в поло, чиби-Карл-Лагерфельд или пионерский значок, — все это по сути знак, некая маркировка «свой-чужой». Но запрос меняется, обращаясь к возможности быть собой, единственным и уникальным.

Если упростить, новая уникальность — это возможность получить не итальянский диван за несколько миллионов и не его бюджетное переосмысление, а нечто третье: вещь, сделанную по вашим эргономическим, эстетическим и даже физиогномическим меркам. То, с чем работали Искусства и ремесла Уильяма Морриса, возвращается, пройдя через века стандартизации и проверку новыми технологиями.

Именно поэтому ключевой темой экспозиции стал не конкретный стиль, а такое широкое понятие, как «Восход», — в моей трактовке это примета будущего. Мы сознательно ушли от минимализма и простоты. Вместо этого — показ силы и разнообразия: от иконописи, вернувшейся в интерьеры как полноправный элемент, до работ современных художников и, конечно, дизайнеров.

Вместе с редакцией журнала WA нам удалось собрать целую плеяду ярчайших современных имен — в экспозиции «Имена и предметы: российский дизайн ’25» были представлены объекты Тараса Желтышева, Ярослава Рассадина, Григория Горковенко, Игоря Куркина, Алексея Данилина, Екатерины Ребровой и других известных дизайнеров, которые неоднократно получали Red Dot и десятки других престижных наград. Многие их предметы выпускаются серийно и появляются на выставках в разных уголках мира. Собрать этих авторов в одной экспозиции было для меня особенно важно, так как через их предметы можно было показать весь срез того, что есть на рынке художественного, мебельного и предметного дизайна. Показать что у нас уже есть собственная мощная традиция, существующая многие годы. И хорошо, что к ней сейчас появляется интерес.

Инвестиция в интерьер будущего выносит за скобки бренды и фокусируется на внимании к себе, на здоровой «недоступности» и «эгоизме». И роль дизайнера будет меняться соответственно: с поставщика готовых образов на «сомелье» и «психотерапевта», который помогает расшифровать бессознательные паттерны поведения и перевести их на язык пространства.

Искусство создания интерьера возвращается к своей изначальной, почти магической функции: не отражать придуманные маркетологами сиюминутные тренды, а создавать уникальную среду для жизни уникальной персоны. Экспозиция «Lifestyle Искусство интерьера» была создана чтобы зафиксировать эти идеи и подход.