Баннер
Loading...
Журнал
  • Вещи
  • Люди
  • Места
  • События
  • Тренды
  • Огород
  • Android в кармане
Журнал
  • Вещи
  • Люди
  • Места
  • События
  • Тренды
  • Огород
  • Android в кармане
  • Главная
  • Тренды
Сегодня в 10:15

Путешествия для насмотренных: куда ехать за искусством

Редакция «Москвички»

Редакция «Москвички»

Большое искусство видится все-таки не на расстоянии, оно просит подойти поближе. Герои свежего номера «Москвички» выбирают путь арт-туризма — для них нет отдыха лучше, чем прикосновение к прекрасному.

Инсталляция Lust for Life художницы Клары Кристаловой, показанная в павильоне стран Северной Европы на 61-й Венецианской биеннале, 2026.

Поделиться статьей

Оцифрует, сохранит и застилизует: Дарина Алексеева тестирует цифровой гардероб
Оцифрует, сохранит и застилизует: Дарина Алексеева тестирует цифровой гардероб
Оцифрует, сохранит и застилизует: Дарина Алексеева тестирует цифровой гардероб
Оцифрует, сохранит и застилизует: Дарина Алексеева тестирует цифровой гардероб
Оцифрует, сохранит и застилизует: Дарина Алексеева тестирует цифровой гардероб
Оцифрует, сохранит и застилизует: Дарина Алексеева тестирует цифровой гардероб

По вопросам коммерческого сотрудничества пишите на почту:d.drugaleva@moskvichka.ru

  • Telegram
  • Вконтакте

Разделы

  • Вещи
  • Люди
  • Места
  • События
  • Тренды
  • Огород
  • Android в кармане

Москвичка

  • Главная
  • Журнал

Реклама

  • Медиакит

Редакция

  • Авторы
  • Эксперты
  • О проекте
  • Контакты
  • © 2026 Москвичка
  • |
  • Все права защищены
  • Пользовательское соглашение
  • Политика конфиденциальности
  • Политика использования cookie-файлов
  • Публичная оферта

Перепечатка материалов и использование их в любой форме, в том числе и в электронных СМИ, возможны только с письменного разрешения редакции

Инсталляция Lust for Life художницы Клары Кристаловой, показанная в павильоне стран Северной Европы на 61-й Венецианской биеннале, 2026.

Туризм бывает ленивым, туризм бывает экстремальным, туризм бывает с целью обновить гардероб, и да, туризмом занимаются для того, чтобы все обзавидовались, что совершенно нормально. Арт-туризм относится, наверное, к последней категории — тем более что современное искусство дает опыт полного единения и вы с ним прекрасно получаетесь на общих фотографиях. «Москвичка» попросила тех, кто строит планы на год с учетом биеннале, выставок и концертов, объяснить свой выбор. Каково это — быть странником в мире искусства? Куда совершать паломничество? Где сейчас открыты порталы из реальности в гиперреализм? Отвечают самые светские из культурных и самые культурные из светских.
Евгений Заболотный, продюсер, основатель коммуникационного агентства Soirée.
Искусством я начал активно интересоваться еще во время работы в журнале Harper’s Bazaar — особенно после того, как мы выпустили первый арт-номер. К сожалению, таких выпусков было немного, но работа над ними оказалась невероятно увлекательной и во многом определила мой дальнейший интерес к современному искусству. Позже, уже работая в Vogue, я впервые поехал в командировку на Венецианскую биеннале. Меня так захватила атмосфера, что с тех пор не пропускаю ни одного вернисажа. Я посещал самые разные ярмарки — от Brafa до Frieze, но моим любимым проектом остается Art Basel. Особенно люблю ярмарки в Базеле и Гонконге. Раньше каждый год ездил и в Майами, но, на мой взгляд, за последние пару лет этот проект заметно сдал позиции.
Вверху слева направо. Инсталляция A Great Seaweed Day: kräkel, Ингела Ирман, 58-я Венецианская биеннале, 2019. Инсталляция El problema del caballo, Клаудия Фонтес, 57-я Венецианская биеннале, 2017. Внизу слева направо. Работы из серии Is This It?, Мел Бохнер в сотрудничестве с мастерской Two Palms, Art Basel Miami, 2023. Скульптура SP Extra "Malformed Noh Mask Series Half Skeleton's Twins, Одани Мотохико, Музей визуальной культуры M+ в Гонконге, 2007.

Вверху слева направо. Инсталляция A Great Seaweed Day: kräkel, Ингела Ирман, 58-я Венецианская биеннале, 2019. Инсталляция El problema del caballo, Клаудия Фонтес, 57-я Венецианская биеннале, 2017. Внизу слева направо. Работы из серии Is This It?, Мел Бохнер в сотрудничестве с мастерской Two Palms, Art Basel Miami, 2023. Скульптура SP Extra "Malformed Noh Mask Series Half Skeleton's Twins, Одани Мотохико, Музей визуальной культуры M+ в Гонконге, 2007.

Планирование поездок лучше начинать чуть ли не за год, если речь идет о небольшом швейцарском Базеле или Венеции в период биеннале. Для других городов достаточно форы в три-четыре месяца, хотя лучшие отели на даты крупных арт-событий разбирают очень быстро.
В следующем году моя цель — Зальцбургский фестиваль. Многие друзья ездят туда регулярно и каждый раз возвращаются в полном восторге.
Анна Бутман, журналистка, автор канала «Бутман Life».
Лет пятнадцать назад, когда я была еще студенткой, арт-туризм уже активно присутствовал в моем календаре, просто я понятия не имела, что подобный вид путешествий так называется. Я жила в Челябинске и училась в консерватории по специальности «актриса оперного театра». Постоянно ездила на концерты и спектакли то в Екатеринбург, то в Москву и Санкт-Петербург.
Сегодня вместе с моим супругом (народный артист России Игорь Бутман. — Прим. ред.) «событийный туризм» мы создаем сами. Концерт моего мужа в любой точке земного шара — отличный повод посетить тот или иной город, а заодно сходить на концерт знаменитого джазмена. Одновременно с этим наша компания проводит в год двенадцать фестивалей, которые на несколько дней погружают города и регионы в ритмы джаза.
Я обожаю все наши проекты, но самое большое впечатление на меня производит молодежный форум-фестиваль «Ангара-джаз», который проходит в самом большом в России архитектурно-­этнографическом музее «Тальцы» на берегу Ангары. Здесь встречаются прошедшие конкурсный отбор молодые музыканты со всей страны и признанные звезды. Это не просто концерты, а образовательная площадка. И все это среди изб и памятников деревянного зодчества Прибайкалья XVII — начала XX века.
Ирина Вольская, коллекционер, основательница арт-клуба VI Community.
Советую начинать погружение в арт-туризм с Венецианской биеннале и ярмарки Art Basel, но парижской. Правда, мои «Базели» начались с американской: я долго жила в Майами.
На постоянной же основе ярмарки современного искусства и биеннале вошли в мою жизнь вместе с появлением моего арт-клуба VI Community и формированием собственной коллекции. Так что теперь я стараюсь посещать все значимые культурные события в Европе. Много лет езжу на Венецианскую биеннале, не пропускаю Зальц­бургский фестиваль. Стараюсь бывать на Design Miami, Frieze London (с фокусом на актуальное современное искусство) и Frieze Masters, где показывают старых мастеров, ярмарке коллекционного дизайна Nomad, которая в этом году с 18 по 22 ноября пройдет в Абу-Даби… Перечислять можно бесконечно.
Ян Яновский, меценат, сооснователь и соучредитель благотворительного фонда «Друзья».
В моем ежегодном графике есть и Frieze в Лондоне, и Art Basel, и Зальцбургский оперный фестиваль. А также Paris Photo, Vienna Fair, Cosmoscow, blazar, |catalog|... В планах сделать регулярным посещение оперного фестиваля в Экс-ан-­Провансе — самой смелой площадки с точки зрения режиссуры.
Всегда стараюсь выстроить вокруг события встречи и визиты в знаковые места. Около пятнадцати лет назад в моей жизни появились Frieze в Лондоне и Нью-Йорке и ярмарка современного искусства в Вене — я получил приглашение стать амбассадором-коллекционером. С этого момента поездки стали системными. Мы с друзьями все время обмениваемся впечатлениями, рекомендациями, планами — и так, перемещаясь по миру, продолжаем этот общий разговор.
Картина «Непорочное зачатие» кисти Бартоломе Эстебана Мурильо в Капиту- лярном зале собора Санта-Мария-де-ла-Седе в Севилье.

Картина «Непорочное зачатие» кисти Бартоломе Эстебана Мурильо в Капиту- лярном зале собора Санта-Мария-де-ла-Седе в Севилье.

Сейчас ждем программу Зальцбургского фестиваля 2027 года, она выйдет 1 декабря. Затем у нас будет месяц, чтобы изучить анонсы постановок и событий, отправить организаторам список пожеланий по датам и местам. Мне нравится, что там есть детская программа. Важно вовлекать детей в жизнь родителей — в культуру, искусство, благотворительность. Такой же принцип у ежегодной елки фонда «Друзья»: днем родители приходят вместе с детьми, а потом остаются на вечернюю программу.
Юлия Акимова, основательница культурного проекта «Союз», владелица галереи современного искусства Carré d'artistes Moscow.
Обожаю ездить в разные города, смотреть выставки, знакомиться с галереями. И особенно здорово, когда поездка совпадает с большой ярмаркой: за несколько дней можно увидеть столько, сколько в другое время пришлось бы месяцами собирать по отдельным адресам. В первую очередь слежу за Art Basel. Это целая система ярмарок — в Базеле, Майами, Гонконге, Париже, а теперь еще и в Дохе. Мой номер один — Art Basel Paris. Я работаю с французскими художниками, мне важно понимать, чем живет этот рынок: какие работы выбирают галереи, кого показывают, на что обращают внимание. Номер два — Art Basel Hong Kong. Азиатский рынок очень интересен, хочется в нем разобраться. Любопытно увидеть, что там совпадает с европейским взглядом, а что устроено иначе.
А вот новый Art Basel Qatar, впервые прошедший в феврале 2026 года, — отдельная история. В Дохе интересно было уже само устройство ярмарки. Обычно на стенде галереи встречаются работы нескольких художников, и взгляд постоянно перескакивает с одного на другого. Здесь сделали ставку на персональные показы: у посетителя было больше возможностей разобраться в одном авторе. Художественным руководителем стал египетский художник Ваэль Шавки, предложивший общую тему «Становление».
Вверху: часть инсталляции Grass Babies, Moon Babies, Эй Аракава-Нэш, 61-я Венецианская биеннале, 2026. Внизу: скульптура из серии Venice Baskets, Дейл Чихули, экспонировалась в венецианском Палаццо Брандолини в рамках масштабного арт-проекта Chihuly Venice.

Вверху: часть инсталляции Grass Babies, Moon Babies, Эй Аракава-Нэш, 61-я Венецианская биеннале, 2026. Внизу: скульптура из серии Venice Baskets, Дейл Чихули, экспонировалась в венецианском Палаццо Брандолини в рамках масштабного арт-проекта Chihuly Venice.

Конечно, особняком стоит Венецианская биеннале. В этом году меня больше увлекли выставки, которые шли в городе параллельно. Особенно впечатлила штаб-квартира Fondazione Dries Van Noten в Палаццо Пизани-Моретта. То, как в старинном дворце соединили моду, искусство и архитектуру, поражает воображение.
Тем, кто только начинает знакомиться с современным искусством, я советую ехать на ярмарки Art Basel или лондонскую Frieze. Там классная атмосфера. Можно просто прогуляться, познакомиться, позадавать вопросы и постепенно почувствовать, что тебя цепляет.
Территория Fondation Louis Vuitton в Париже, где проходила ретроспектива Calder. Rêver en équilibre американского скульптора Александра Колдера.

Территория Fondation Louis Vuitton в Париже, где проходила ретроспектива Calder. Rêver en équilibre американского скульптора Александра Колдера.

Мне нравится, что эти события не заперты в стенах здания, ими живет и дышит весь город. И поездка получается гораздо шире, чем просто посещение ярмарки. Плюс для меня это возможность встретить огромное количество знакомых — особенно в первые дни.
Я заранее продумываю маршрут, покупаю билеты и решаю, куда точно хочу попасть, — обидно оказаться на месте и выяснить, что билетов уже нет. И не стесняюсь брать с собой гида. Несмотря на то что работаю в этой сфере, мне интересно посмотреть на какие-то вещи с проводником. Иногда человек обращает твое внимание на небольшую деталь — и ты начинаешь видеть работу иначе. Или рассказывает то, чего ты не знала, хотя самого художника давно любишь. Я ведь еду не за тем, чтобы поставить галочки напротив выставок. Хочется что-то запомнить и увезти с собой — хотя бы новую мысль или желание вернуться.
Фото: East News, Legion-Media, Getty Images, личные архивы