Буквы, которые звучат: 5 плакатов студентов с выставки «DАФЕС Типографика»

 

Этот постер о Финляндии 1911 года разрабатывался к фильму, в котором нет какой-либо музыки или слов. Только кадры путешествующей по Финляндии камеры. Однако несмотря на то, что никакого звукового сопровождения в этом фильме нет, ты все равно слышишь звучание страны, в гудении паромов и плеске морских волн о пристани и причалы. Гул людей, которые шагают по улицам.

Мне очень хотелось, чтобы плакат зазвучал. В создании плаката я использовала свой авторский акцидентный шрифт. Некоторые его части могут напомнить трубы пароходов или что-то в этом роде. А также фоном для плаката я выбрала кадр из фильма, напомнивший мне одно место в Финляндии, которое я видела своими глазами.

В Хельсинки есть рыбный рынок, он находится на набережной в южной гавани, старое здание из кирпича. Если выйти из него по центру, то глазам открывается именно такой вид. И точно так же виднеется Лютеранская церковь. В этой гавани многие финские семьи рыбаков продают свежую рыбу и слышно то самое гудение паромов и пароходов. Возможно это и есть то самое место, а возможно просто очень похоже на него.

 

Плакат «Музеи и галереи» сделан для одного из направлений факультета «Креативные индустрии» Школы Дизайна НИУ ВШЭ. В плакате раскрывается идея разнообразия и аутентичности экспонатов, которые можно встретить в музеях, или картин в галереях. Эти совокупности превращаются в цветные пятна, которыми наполняется пространство. Они перекликаются между собой, где-то плавно переходят одно в другое, или даже сливаются, но каждое из них по-своему особенное и является важной частью целого. Из цветовых акцентов складывается название самого направления.

Примечательно, что при создании этой работы было задание использовать мокап какого-либо предмета, который определит преподаватель. Так, пищевой контейнер, который можно разглядеть на фоне, приобрёл метафорическое значение: подобно тому, как экспонаты в выставочном пространстве часто отделены от зрителя стеклом, витриной или ограждением, содержимое контейнера изолировано от внешней среды. Эта граница не препятствует восприятию и подчёркивает ценность и целостность того, что находится внутри.

 

Плакат был разработан для факультета музыки ВШЭ. Проект создавался под кураторством Юрия Гулитова. Преподаватель поставил экспериментальную задачу — совместить случайный образ с музыкальной сферой. Казалось бы, нет ничего проще, однако сложность заключалась именно в том, чтобы передать смысл, а не просто изображение.

Образом была выбрана самая обычная подушка, которая стала отправной точкой в формировании идеи. В плакате она превратилась в человеческие чувства, переживаемые во время глубокого погружения в музыку. Мягкая, сдавливаемая наушниками структура изображала вибрацию тела, состояние покоя и эйфории. А возникшие из импровизации буквы стали частью звукового пространства и потерялись в нtм — прямо как слушатель в мелодии.

Помимо прочего, яркая разноцветная текстура — это буквально изображение шума в голове человека, шероховатостей звуков и красочных картинок в такт прослушиваемому ритму. Этот эксперимент был действительно полезен, так как показал, что порядок действий — это тоже инструмент дизайна. Иногда не образ появляется из идеи, а мысль рождается из взгляда на этот образ под определённым углом.

 

Плакат создавался под музыку Сергея Рахманинова, которая стала основным источником вдохновения. Юрий Гулитов, куратор и наставник Лаборатории плаката Школы дизайна НИУ ВШЭ, включал композиции, во время которых мы через ассоциации фиксировали переживания и переводили их в графику.

Плакат — это попытка передать чувственную структуру музыки. Личное переживание момента, когда внутри возникают движение и ассоциации в ответ на звук. Такой метод позволил сохранить искренность высказывания и визуализировать неосязаемое.

Далее работа была доработана в цифровой среде: слои рисунков накладывались друг на друга, формируя многослойную смысловую композицию.

 

Это один из первых моих плакатов, сделанных во время обучения, приуроченный к фестивалю имени Ф. М. Достоевского в городе Зарайске. Я взяла фотографию каменной стены Зарайского кремля, рукописи писателя и его «крылатая цитата», прочесть которую можно, начав с любого слова. 

Вдохновением послужил сам процесс, так как в начале работы я не имела никакого представления о том, что может получиться. Хотелось передать, что искусство, а в данном случае столь великие произведения писателя, способны своей красотой пробить, подобно озаряющему лучу света, каменную стену души человека. Игра палитры цветов была получена неожиданным образом — при наложении отксерокопированных цветных следов от черного чая, который так любил Федор Достоевский.