• Главная
  • Статьи
  • Новости
  • Журнал

Подписаться

Вход

  • Главная
  • Тренды

Ближе к народу: как этнические принты завоевали наши сердца

  • Тренды
  • 30.01.2026 в 12:09
  • Валерия Деденёва

Slavic core взорвал соцсети еще в 2022 году — тогда ему предрекали односезонную популярность, как и любому микротренду из TikTok. Но падения пока не случилось: после бума на Западе подсуетились и отечественные бренды. Причем они не просто взяли в оборот славянские традиционные костюмы, но и обратили внимание на орнаменты других народов России. Редакция «Москвички» изучила хронику популярности нашей культуры среди дизайнеров. А стилист Марина Рысева нам рассказала, как интегрировать «этнику» в современные луки.

 
Интерес к русским историческим нарядам начался еще в прошлом столетии: 1976 год запомнился сразу несколькими показами, где присутствовали элементы славянского костюма. Самой известной коллекцией, полностью посвященной народным мотивам, стала Opéras et Ballets Russes («Русские оперы и балеты») Ива Сен-Лорана. Она вместила в себя образы, объединяющие костюмы Древней Руси, царского времени и имперского периода. Кстати, именно эту коллекцию с мехами, дорогими тканями и золотыми вышивками Ив назвал самой красивой из всех своих творений. Дизайнер отразил многообразие и загадочность русской культуры через соединение элементов этнических костюмов, что в свое время произвело настоящую революцию на ковровых дорожках Нью-Йорка.
  • © 2026 Москвичка
  • Все права защищены
  • Главная
  • Новости
  • Статьи
  • Медиакит
  • Контакты
  • Журнал

По вопросам коммерческого сотрудничества пишите на почту:d.drugaleva@moskvichka.ru

  • Telegram

  • ВКонтакте

  • Пользовательское соглашение
  • Политика конфиденциальности
  • Политика использования cookie-файлов
  • Публичная оферта

Перепечатка материалов и использование их в любой форме, в том числе и в электронных СМИ, возможны только с письменного разрешения редакции.

  • Главная
  • Поиск
  • Журнал
  • Cтатьи
  • Новости
Роскошный максимум в славянском стиле показал и Карл Лагерфельд в коллекции Chanel Pre-Fall 2009: муфты с матрешками и логотипами бренда, расписные шали, массивные кокошники и россыпь драгоценных камней, которая сделала моделей похожими на персонификацию яиц Фаберже. Их, кстати, креативный директор хранил у себя дома — отец Карла привез ювелирные статуэтки из России после революции 1917 года. В интервью для WWD 2009 года Лагерфельд назвал их chic, или по-нашему элегантными. Возможно, ими дизайнер вдохновлялся при создании эскизов.
Коллекцией «Париж – Москва» Карл отдал дань связи Шанель с Россией — именно в Москве прошел первый зарубежный показ модного дома в 1967 году. Русская культура играла в жизни Габриэль далеко не последнюю роль, и преемник Коко с большим уважением отнесся к этому наследию. 
Русской культурой вдохновлялись и Пьерпаоло Пиччоли с Марией Грацией Кьюри в кутюрной коллекции Valentino Spring’15, и Ральф Лорен в осенней линии 2013 года, а до российских брендов бум интереса к этническому дошел не так давно. 
«Бум интереса российских брендов к этническому начался прежде всего с глобальных тенденций: они ориентированы на этнос уже несколько лет, — поделилась стилист Марина Рысева. — И сейчас пришел цикл, когда у наших брендов появилась возможность рассказать о себе через объемные темы народности и различных принтов, которые нам, безусловно, интересны и очень близки — ближе, чем минимализм».
С уходом зарубежных коллег позиции отечественных производителей стали крепче, но возник вопрос о русской идентичности. Некоторые эксперты отмечают, что коммерчески успешные российские бренды лишь копируют веяния Запада, тогда как России с ее многонациональным народом и уникальной культурой следовало бы нащупать собственную ДНК, как это сделали, например, японцы и китайцы — интерпретировали традиционные мотивы костюма в современной форме и завоевали популярность у своих же потребителей, обогнав европейских конкурентов. Это привело к большому количеству коллабораций и коллекций с азиатским нарративом — мировые гранды сами потянулись к культурам Японии и Китая, потому что страны показали, как сделать их традиции модными. И среди линий одежды российских производителей становится все больше айтемов, заигрывающих с народной тематикой.
Некоторые бренды уже взяли этнические коды на вооружение и, надо сказать, сделали это круто. Большой популярностью пользуются меховые и бархатные изделия с вышивками, отсылающие к богатству царского периода, но не отстают от знати и объекты народного творчества: русские орнаменты, сарафаны и кафтаны. Если со стилизацией шуб и ушанок вопросы не возникают, то акцентные узоры достаточно сложно сочетать. Марина Рысева предлагает несколько вариантов интеграции народного в образы:
Если вы любите эксперименты, то стоит стилизовать этнические принты с другими — клеткой или флоральными рисунками, что будет очень ярко и выразительно. Но если вы используете этнические принты в повседневности, то их стоит применять на контрасте с минималистичными вещами и обязательно с кожей — это будет эффектно подчеркивать сам принт.
Всеобщий интерес к этническому осовременил не только славянский традиционный наряд, но и татарский, чеченский, якутский и другие костюмы народов России. Дизайнеры из разных уголков страны все чаще обращаются к наследию своего региона и выстраивают на нем ДНК брендов.
«Я думаю, Россия близка к нащупыванию собственной идентичности, — делится Марина Рысева. — В русском характере и русской душе есть свои особенности, которые проявляются в том числе в формах одежды, принтах и цветах. Это определенно наносит отпечаток на то, что вещи с местным колоритом любят многие, но для формирования индивидуальности русской моды нужно время. Одним из таких проявлений стали кружева и кроше, которые произвели бум не только у нас, но и на Западе, даже послужили вдохновением для оформления бутика Magda Butrym. Думаю, через пару лет наш культурный код будет еще более ярким». 
Alena Akhmadullina весна-лето 2022

Alena Akhmadullina весна-лето 2022

С таким историческим багажом, как у России, точно есть куда стремиться. Черпать вдохновение из форм народного костюма, как делал Ив Сен-Лоран, красочных принтов, на которые обратили внимание Пьерпаоло Пиччоли и Мария Грация Кьюри, или найти ориентир в других аспектах культуры — возможно все, тут простор для творчества бесконечен. Главное, что отечественные дизайнеры по заслугам оценили наследие своей страны и продолжают внедрять родное и понятное в современную одежду. Как показали азиатские страны, такой подход — залог большого успеха локальной индустрии моды!
Фото: Getty Images, Московская неделя моды, пресс-службы

Все выпуски Москвички всего за 99₽ в месяц

Подписаться
Loading...