Тонкая настройка: как тульский Музей станка работает со зрительскими ожиданиями и вниманием

Находясь на действующем производстве микрофонов «Октава», Музей станка выбрал для себя роль посредника: между инженерной мыслью и художественным высказыванием, между прошлым и настоящим, — и проект Сергея Потеряева «Звуковой ландшафт. Новые симфонии» стал логичным продолжением этой стратегии. Идея выставки родилась на пересечении двух векторов. Художник Сергей Потеряев на протяжении нескольких лет исследует акустические симфонии городов. Музей, в свою очередь, работает с инженерной акустикой как методом изучения индустриального наследия. Потеряев целенаправленно приезжал в Тулу — здесь он сделал несколько полевых записей на микрофон «Октава». Так исследование художника совпало с подготовкой нового мультимедийного проекта музея, посвященного 120-летней истории звукозаписи.

В экспозиции представлены работы, сделанные в семи городах. Художник деформировал фотографии городской среды, преобразовав их звуком: частоты записей образуют графический рисунок, фиксирующий структуру места. Индустриальный звук, как правило, регулярен — это гудки и ритмы станков. Постиндустриальный город, напротив, звучит как множество нерегулярных событий: шаги, голоса, технологические шумы. Каждый город в проекте становится отдельной частотой в общем звучании, отдельным сценарием индустриального развития и его трансформации.

Тула в этой системе занимает особое место. Здесь заводские корпуса завода «Октава» сохраняют материальное присутствие, но включены в новые культурные процессы. Фабричное прошлое не исчезло, а сменило язык — от производства акустических приборов к пространству креативного кластера. В «Тульской симфонии», например, нет сюжета. Звук создает поле для взаимодействия, которое находится в постоянном переходе.

Проект «Звуковой ландшафт. Новые симфонии» предлагает выйти за рамки пассивного наблюдения. Здесь нет заранее подготовленных смыслов и правильных ответов, а история рождается в момент личного контакта со звуком и изображением. Музей в данном случае выполняет функцию удержания сложности — он создает ситуацию, в которой посетитель не потребляет опыт, а берет за него ответственность. Этот подход перекликается с идеями теоретика искусства Клэр Бишоп, которая в книге «Рассеянное внимание» критикует «экономику переживаний» и исследует, как зритель взаимодействует с искусством в эпоху рассредоточенного внимания. 

Музей станка сегодня становится одним из немногих пространств, где сенсорный опыт не обязан быть эффективным, как, например, в технологической сфере: здесь возможности техники использованы в контексте творчества, что позволяет сформировать рефлексивный опыт, а также замедлиться и сфокусироваться на ощущениях. Через работу с аудиальным восприятием удается буквально спроектировать опыт, который запускает создание цепочек личных ассоциаций и впечатлений. В результате выставочные залы превращаются в пространство для тонкой настройки внимания, а выставка — в практику осознанного слушания.

Фото: предоставлено Музеем станка