Как «Кристалл» в Лефортово обретает новую жизнь

Коллекционер, арт-консультант, куратор и публицист, создатель Badlon и Arctic Explorer

История искусства учит твой глаз работать — это навык. Я стала понимать, когда произведение хорошее, но нечестное. Многие стараются работать в повестке, но получается натужно. И есть Майкл Армитаж — молодой, но уже из самых востребованных и дорогих. Он родом из Африки, и ты веришь и его сложным темам, и цветам, потому что он все это видел. Коллекционер и галерист должен не просто слепо верить, а быть хорошим интуитом.

Вопрос не в том, кто из художников запомнится, а в том, кто окажет влияние на следующее поколение. Ценно произведение или нет, мы узнаем лет через тридцать в лучшем случае, а может, не узнаем вообще. Сейчас на нас оказывает влияние поколение 1980-х и 1990-х.

У меня был период увлечения Баскией и группами художников, которые вышли из стрит-арта. Они расписывали вагоны метро, стены. Это искусство, которое быстро реагирует на происходящее. Ты не можешь два года работать над одним муралом — пройдут дожди, снег, жара, время и изменят стену. Важны материалы, важно место. На стеклянном небоскребе стрит-арт невозможен. Нужно ли художнику думать о том, что здание построено в царской России? Вот не уверена. А про идею, форму зданий — да. Нецензурное слово — не всегда вандализм, но и не всегда искусство. В незаконченности есть сила. Возьмем работу Хосе де Рибера «Наброски ртов и носов» — где-то он не докрасил. Да у него просто не было денег на краску! Он умирал с голоду в конце жизни. Эта работа настолько пронзительна, что хочется плакать.

Редевелопмент дает пространству жизнь. В таких пространствах, как «Кристалл», одно притягивает другое. Стрит-арт родился из протеста — в детстве нам говорят, что рисовать на стене нельзя, а у человека есть желание делать именно так. Стрит-арт связан со стритвиром, они оба работают для улицы. В Америке за граффитчиками гонялась полиция — нужно бегать, а значит, нужны кроссовки. Это мультиформатная история — такое искусство людям ближе, понятнее.

Коллекционер, основатель арт-проекта Blessed Mess и культурного центра Blar

Моя коллекция — это разговор о времени и обо мне. Я давно хочу керамику Игоря Шелковского, художника с именем, который вышел из андеграунда. Часто большое культурное явление начинается как маленькая субкультура. Панк, граффити, зины, самиздат — о ценности явления говорит возникновение у него собственного языка. И то, что вокруг собралось комьюнити — люди, которые за этим стоят, плюс их последователи. Многое ведь вспыхивает и тут же угасает, потому что не получило отклика. Для меня вызов — заметить их до того, как все договорились, что они важны.

Галереи показывают искусство на белых стенах, чтобы не вызывать у зрителя чувство сопротивления. Но стенд «Воображаемый гараж коллекционера», созданный арт-проектом Blessed Mess на Cosmoscow 2026, — это более близкий мне способ существования культуры. Многие важные явления начинались в гаражах, квартирах, мастерских, подвалах и на улицах.

«Кристалл» интересен многослойностью. Промышленная архитектура начала XX века, советский период, стрит-арт и новая культурная жизнь пространства. Стрит-арту все чаще дают стену официально, а это меняет саму природу высказывания. Хотя на «Кристалле» есть мурал «Персонажи» Стаса Доброго, он создавал его с условием, что никто не будет диктовать ему, на какую тему творить и на какой именно стене.

Хороший редевелопмент не стирает предыдущие слои, а добавляет новые. Ты можешь оставить лепнину, но все равно полностью стереть всю историю места. И это, по-моему, ужасно. Но нет смысла останавливать время. Пространству нужно дать контекст сегодняшнего дня, чтобы оно продолжало жить за счет новых функций.

Миссия социокультурного пространства — создавать связи и возвращать в жизнь случайность. Мультиформатность делает путь к искусству проще. Не все ведь разбираются и готовы идти в музей, но готовы в таком месте пить кофе. Так у человека рождается паттерн, что среди искусства можно жить, там комфортно, прикольно, не страшно.

Краснокирпичные здания завода готовы стать новой точкой притяжения и изменить судьбу всего района Лефортово.

С производством на ликеро-водочном заводе «Кристалл» в Лефортово давно покончено — объект культурного наследия дали на роспись художникам стрит-арта. Здесь он вышел в большое искусство, и соседства с Zoom, Vova Nootk, Дмитрием Аске, Max Hikm, Покрасом Лампасом не стесняются ни чугунные галереи, ни советские мозаики.

Инвестиционно-девелоперская компания Asterus добавила своему детищу муралы от Миши Most, Алексея Луки, Сергея Овсейкина. Три года назад открыла пространство «Кристалл 19:01», и бывший завод начал вести светскую жизнь. Летом прошли фестивали Signal Factory (шесть сцен, больше ста артистов) и More Amore от Seasons of Life с концертами, спектаклями, лекциями и маркетом локальных брендов.

Инди-фестиваль «Близость» привозил «Бонда с кнопкой», «Аффинаж», Дарью Виардо. В июле прошел театральный променад от резидентов Театра Наций. В сентябре — выставка современного искусства «Переливы», организованная совместно с образовательным проектом masters.

Девелопер планирует отреставрировать старинные здания и создать на территории 5,69 га уникальное социокультурное пространство. Около 40% площадей займут офисы, 20% — рестораны и кафе, 17% — ретейл. Остальное отведено под событийные площадки, образовательные пространства, инфраструктуру красоты и здоровья. Здания в Лефортово станут премиальным кварталом для жизни, работы, саморазвития — и при этом не потеряют себя.