«В драме есть особая красота»: Сати Спивакова — о новом спектакле «Призраки»

Театр наций готовится к большой премьере: Денис Азаров ставит пьесу Генрика Ибсена «Привидения» с Сати Спиваковой в главной роли. Спектакль в театре назвали «Призраки». В интервью «Москвичке» актриса и телеведущая рассказала, в чем внутренняя правда ее героини, как она готовится к психологически сложным ролям и какую реакцию зрителей на спектакль надеется увидеть у зрителя.

В апреле в Театре наций покажут премьеру спектакля «Призраки» по пьесе Генрика Ибсена «Привидения», где вы играете Фру Алвинг. Как вы выстроили для себя этот образ, какой ее увидели и почувствовали? В чем ее внутренняя правда?

Любая роль собирается, как пазл, по фрагментику. И не за один день, даже не за один месяц. Я много читала, смотрела разные постановки (все, что смогла найти на видео), сравнивала, думала. Роль подгоняется, как идеальный индивидуальный костюм, пока не становится «твоей». В случае моей героини ее внутренняя правда в том, что она стремится дойти до истины, которая все годы ее жизни лежала под грузом навязанной обществом лживой морали. А еще ее главная борьба — за сына, который для нее единственный луч надежды, единственный смысл жизни.

Пьеса Ибсена написана в XIX веке, но звучит современно и сегодня. В чем, на ваш взгляд, ее актуальность?

Актуальность Ибсена сродни актуальности Чехова. В своих пьесах он поднимает вопросы человеческого духа, важные и сегодня: возможно ли жить вне лжи, можно ли освободиться от общественных предрассудков, мешающих личности развиваться и жить в гармонии со своими чувствами.

Режиссер спектакля Денис Азаров сказал, что ему интересна тема распада, который неминуемо следует за самообманом. Что в этом драматургическом материале откликается вам?

Правда как скальпель хирурга. Может быть спасительной, может разрушить иллюзии, но ее воздействие никогда не бывает абсолютно бескровным, особенно если, как в пьесе «Привидения», речь идет о многолетних скелетах во всех шкафах сразу. Мы все зачастую оказываемся в положении страусов, намеренно отказываясь принимать очевидное.

Как вам кажется, почему людям так сложно смотреть правде в глаза и это не меняется из века в век? Или все же в наше время люди другие?

Роль Фру Алвинг вся от начала и до финала очень сложна психологически, учитывая, что события развиваются стремительно в течение одного дня и в одном месте. Для меня, как для актрисы, важно накопить и распределить эмоции, связанные с трансформацией героини, которой в каждой сцене открываются все новые смыслы, фактически удар за ударом до последней секунды пребывания на сцене. Мне важно показать, как она меняется.

Что страшнее — узнать правду о себе или продолжать жить в иллюзии?

Правду узнать, наверное, страшно и, наверное, больно. Но жить в иллюзиях вреднее, потому что рано или поздно они рушатся и ты остаешься один на один с проблемой, которую всячески старался избегать. А все силы уже потрачены на то, чтобы создать видимость ее отсутствия. Но тут встает вопрос, зачем мы обманываем себя, если это контрпродуктивно? Мне кажется, что конечной целью является попытка сохранить статус-кво между быть и казаться. Это особенно актуально для современного человека, выстраивающего свой образ через социальные сети, нетворкинг и советы всевозможных коучей. Попытка не быть собой всегда приводит к катастрофе.

Вы уже играете в Театра наций Марию Каллас в спектакле «Канарейка», где показываете последние дни великой певицы. Как вам удается передавать такое непростое состояние душевного краха? Что в этой роли самое сложное?

В роли Марии Каллас в «Канарейке», как, собственно, в любой другой роли, важнее всего внутреннее состояние, оголенные нервы! В нашем спектакле героиня постоянно находится в пограничном состоянии, где реальность перемешана с игрой ее больного воображения. Самое сложное — эти переключения. А еще важно сохранить в качестве камертона внутреннюю тишину, заполненную отзвуками музыки, которая слышна только в голове Каллас.

Бывает ли так, что роль не отпускает вас после спектакля? Как вы возвращаетесь к себе после таких психологически сложных работ?

Всегда не отпускает. Я после спектакля никогда не могу уснуть, даже если надо рано вставать наутро. Отвлекаюсь чтением или просмотром какого-нибудь легкого фильма.

Что для вас сегодня главный ориентир при выборе материала: глубина материала, команда, режиссер или внутренний отклик на историю?

Все перечисленное! К тому же артист — профессия зависимая, выбираем, как правило, не мы, выбирают нас.

Что сегодня делает вас по-настоящему счастливой и как профессионала, и как женщину?

Я счастлива, что могу выходить на сцену одного из лучших театров страны, счастлива, что занимаюсь любимым делом. И конечно, я безгранично счастлива, что у меня есть поддержка и понимание со стороны семьи. Я очень за это благодарна и мужу, и дочерям.

С каким чувством вы хотели бы оставить зрителя после «Призраков»?

Денис Азаров делает очень красивый, поэтический спектакль, и мне хочется, чтобы после его просмотра зрители еще какое-то время чувствовали, что даже в человеческой драме есть особая трагическая красота.