Махар Вазиев: Это была потрясающая идея. Принадлежит она мне и Олегу Владимировичу Дерипаске. За пять лет через эту программу прошли многие артисты, которые в итоге уже работают в штате Большого театра. Главная затея заключалась в том, чтобы дать больше возможностей не только столичным, но и региональным артистам. Поначалу ходили слухи, что в программу невозможно попасть. Слишком весомый авторитет имеет Большой театр. И заслуженно, безусловно. Артистам из регионов сложно было поверить, что можно прислать видео со своими танцами и впоследствии оказаться в Большом, но это чистая правда. Я могу только выразить благодарность «Ингосстраху» и лично Олегу Владимировичу, поскольку этот проект дал нам возможность дополнительно найти новые кадры, которые сегодня успешно работают в коллективе.

 

М. В.: Этот проект также рождался в содружестве с «Ингосстрахом». Воспитать хореографа очень сложно. Потому что это Божий дар. Это призвание. Не думаю, что можно воспитать поэта, или писателя, или композитора. Можно его на­учить. Однако это все же некое природное дарование, другая система мышления. В нашем случае мы должны понимать — если не давать возможность хореографам ставить, то не стоит рассчитывать на то, что вдруг что-то с небес спустится, а мы все ахнем.

Хореограф — очень зависимая профессия. Это исходит из самой спе­цифики нашей деятельности. Например, художник или композитор в процессе создания существует сам по себе. Мы же абсолютно зависимы во всем. Вот идет репетиция. Нужен огромный зал. Нужен концертмейстер. Нужен педагог. Далее, декорации, костюмы. И, в заключение, дирижер. Если одна из перечисленных частей вдруг не совсем точно выполняет свою задачу, результат будет не тем, что мы ожидали. Поэтому это очень кропотливая работа.

М. В.: Я руководил Мариинским балетом тринадцать лет. Потом семь лет балетом Ла Скала в Милане. И вот уже десятый год работаю в Большом театре. Уж поверьте, в моей практике было много потрясающих открытий, когда в новой работе артист так себя проявлял, что никто и поверить-то не мог. Самое главное — дать возможность талантливым людям реализоваться. Но балет предполагает колоссальную конкуренцию. Артисты крайне ранимые люди, которые живут в другом измерении. Нужно уметь признавать силу тщеславия. Оно многим испортило жизнь и по-­прежнему портит. Но это неизбежность в искусстве. Большой театр должен всегда иметь яркие актерские дарования. Я не большой любитель слова «звезда», но посмотрите, например, на Лизу Кокореву. Сегодня она стала одной из лучших балерин мира. Абсолютно.

 

М. В.: Пятьдесят лет назад и сто лет назад люди задавали этот вопрос. Возьму на себя смелость сказать: классика никуда не денется. Она вне времени. Она отражает взгляды всех поколений. И запас прочности у нее неиссякаемый... Интересен сегодня Шекспир? Интересен. Пушкин, Толстой. Верди, Моцарт, Чайковский. Я с трудом представляю, что настанут времена, когда под Новый год люди не будут нуждаться в «Щелкунчике» Чайковского. Не верю.

Дмитрий Вдовин: Мы живем в новую эпоху Большого театра. Я бы назвал ее эпохой Гергиева. И для молодых артистов театра это огромная привилегия. В 2023 году «Ингосстрах» стал спонсором Молодежной оперной программы, и с тех пор компания оказывает нам существенную помощь. Мы можем предоставлять стипендии участникам, привлекать к обу­чению еще больше одаренных ребят, в том числе из регионов. Первые годы программы прошли в очень благоприятных для нас обстоятельствах: мы имели возможность участвовать в спектаклях Большого театра и едва ли не каждую премьеру петь не только небольшие, но и главные партии. В тот момент появились замечательные певцы, ставшие открытием для публики. Сегодня они составляют славу отечественной вокальной школы и поют в крупнейших театрах России и мира. Однако жизнь не бывает однотонной, она всегда полосата. При следующей администрации мы были практически отлучены от большой сцены почти на восемь лет, что понять было нельзя. К счастью, с приходом Валерия Абисаловича Гергиева все переменилось удивительным образом. Те люди, которые годами не допускали нас на сцену, вдруг резко поменяли свою позицию, зная, как внимательно он относится к молодежи, как он ее ценит и растит. Впрочем, этих людей уже нет в театре. Из последнего мы нашими силами исполнили оперу Прокофьева «Обручение в монастыре» — это постановка Мариинского театра, которую привезли в Большой. Артисты Программы исполнили главные партии в опере Моцарта «Так поступают все женщины», а это труднейшее, большое и виртуозное  произведение. Мы подготовили два состава и выступили в опере Чайковского «Иоланта».

 

Д. В.: Чтобы сосчитать количество оперных стран, создавших основу классического оперного репертуара, достаточно будет пальцев одной руки. Это потрясающая миссия, дарованная немногим нациям. И Россия — среди этих четырех-пяти стран. 

Д. В.: Искусство должно существовать вне зависимости от международных конфликтов. Его задача — смягчать сердца, а не ожесточать их. Вы знаете, какое количество русских опер ставится на Западе? Какое количество русских артистов поют несмотря ни на что? Несмотря на предвзятость некоторых директоров театров, трудности с визами, на провокации и протесты. Мы все это не раз уже проходили в нашей истории. Но мир никогда не мог существовать  без русской культуры, без русского искусства и без русской  оперы в частности. 

 

Д. В.: Все артисты прагматичны. Всем хочется научиться тому, что им не могут дать в полной мере в учебных заведениях. Это нормально. В этом и есть смысл молодежных программ. Где-то недодают, а здесь мы имеем возможность концент­рировать лучшие силы страны и самых опытных педагогов.

 

Д. В.: Как только замечаю какие-то личные конфликты в Программе, я стараюсь пресечь это на корню и говорю артистам: когда вы будете работать в театрах, ваше своего рода братство будет помогать вам преодолеть трудности конкурентной атмосферы, которой в артистической среде не избежать. Мы учим сотрудничать, сосуществовать в искусстве, а не толкаться локтями. 

 

Д. В.: Я все время жду, что кто-то напишет что-то не просто значительное, а я бы сказал народное, на века. Я внимательно слежу за новыми сочинениями в нашем жанре. И здесь, и за рубежом. Увы, в подавляющем большинстве своем это мертворожденные опусы. Как будто авторы стесняются быть доступными для широкой публики. Но я абсолютно уверен, что наконец появятся те, кто откроет новую страницу в оперной истории. Жизнь волнообразна. И опера жива, она заразительна, и ее ждут новые исторические пики.

Светлана Захарова: Это тема, которая мне особенно близка. Я сама прошла непростой путь — из Луцка в Киев, а затем в Санкт-­Петербург и Москву. Знаю, что за каждым успехом стоят труд, терпение и преодоление. Сегодня благодаря стипендиям, поддержке благотворительных фондов, фестивалям и конкурсам дети из самых разных уголков страны получают возможность заявить о себе, обучаться в ведущих балетных школах. Важно найти их, дать им шанс раскрыть свой потенциал. Сегодня на сцену выходит новое поколение артистов балета — ярких и целе­устремленных. 

 

С. З.: Академия — это очень важная часть системы балетного образования в России, мы стремимся сочетать традиции и современные подходы. Для меня, как для ректора этого старейшего заведения страны, крайне важно не только обеспечивать высокий уровень технической подготовки, но и формировать в ребенке личность, будущего артиста с пониманием сцены и самого себя. Балет стал более открытым, появилось больше экспериментальных постановок, новые формы выражения. Но в основе все равно остается главное — труд, дисциплина и любовь к искусству. Мы работаем с детьми, которые приходят учиться в Академию в очень юном возрасте, приезжают из других городов и даже государств, учатся вдали от родного дома. Они сталкиваются с адаптацией, стрессами, непростой дисциплиной и большими физическими нагрузками. Именно поэтому мы уделяем большое внимание поддержке, созданию теплой и заботливой атмосферы, вниманию к их эмоциональному состоянию. Сего­дня это не менее важно, чем ежедневные занятия и экзерсисы у станка.

С. З.: Они выполняют важную и нужную роль. Без поддержки извне многие инициативы было бы трудно реализовать. Например, поддержка МГАХ «Ингосстрахом» помогает нам модернизировать инфраструктуру, улучшать бытовые условия. Показать качественные спектакли, используя новейшие технологии. Такая поддержка — это вклад не только в сегодняшнее обучение, но и в сохранение многовековой традиции русского балета, его международное признание.

С. З.: Безусловно. Это уникальный проект, который многие годы реализуется при поддержке компании «Ингосстрах», позволяющий молодым артистам плавно перейти от учебы к настоящей сценической практике. Здесь они продолжают работать с ведущими педагогами, пробуют себя в сложных партиях, впитывают атмосферу театра. Важно, что программа помогает адаптироваться, не ломая, а раскрывая личность.