Режиссер Алексей Франдетти: «Даже полные залы больше не гарантия успеха»

Московские театры работают в жесткой конкурентной среде: за внимание зрителя борются кино, стриминги, концерты и рестораны. Каждая новая постановка — продукт, который должен найти свою аудиторию и окупить вложенные средства. 

«Государственный театр сегодня работает по тем же моделям, что и бизнес. Поэтому режиссер-постановщик обязан быть не только творцом, но и продюсером. Важно понимать, как спектакль будет окупаться, продаваться и кормить театр. Даже полные залы больше не гарантия успеха — например, новая версия мюзикла «Кошки», собравшая несколько премий «Тони», закрывается на Бродвее раньше срока при 90-процентной заполняемости. Просто неверно просчитали экономику», — уверен режиссер.

На сессии Франдетти привел конкретные примеры того, как продюсерское мышление помогает находить новую аудиторию и делать спектакли экономически устойчивыми.

«Когда мы ставили «Онегина» в Театре на Таганке, мы сознательно делали его для молодого зрителя, понимая, что любители классики могут не принять нашу интерпретацию. В театральной среде есть негласный страх перед организованными школьными группами: считается, что дети, попавшие в зал принудительно, не будут внимательны, а билеты для них продаются со скидкой, что невыгодно. Однако мы рассуждали иначе: если сделать спектакль по-настоящему современным и понятным подросткам, то эти «школьные автобусы» станут нашей основной аудиторией. Мы не просто не отказывались от них — мы ждали их как целевой трафик. И получили своё: залы заполнялись, спектакль окупился, а многие из тех школьников позже пришли к нам уже самостоятельно. Так же сработал и «Маяковский» в «Ленкоме Марка Захарова»: мы сознательно ориентировались на новую публику, и постановка окупилась, приведя в театр тех, кто раньше туда не ходил», — рассказал Алексей Франдетти.

В Москве системно обновляют театральную инфраструктуру. Город переводит продажи билетов в цифровые сервисы и запускает кадровые программы. Театры и музеи конкурируют за зрителя и зарабатывают сами: лицензии, цифровые версии спектаклей, развитие сувенирных направлений, совместные коллекции с брендами и дизайнерами. Каждая премьера создает спрос на продукты смежных креативных бизнесов — от заказов композиторам и дизайнерам до производства декораций и костюмов. 

Добавим, что Алексей Франдетти — один из самых востребованных музыкальных режиссеров России. Он ставил спектакли в Театре имени Пушкина, Театре Наций, МХТ имени Чехова, Мариинском театре, Театре на Таганке, «Ленкоме Марка Захарова», где занимал пост главного режиссера с 2022 по 2024 год. В декабре 2024 года Франдетти возглавил Большой театр оперы и балета Узбекистана имени Алишера Навои в Ташкенте — городе, где он родился и вырос.

Российская креативная неделя прошла в Парке Горького 17–18 июля в седьмой раз. Главная тема 2026 года — глобальная креаномика: модель развития, в которой культурные коды, идентичность и креативный потенциал становятся стратегическим ресурсом государств и территорий. Сессия о культуре Москвы вошла в деловую программу форума.

Агентство креативных индустрий (АКИ) при Департаменте культуры города Москвы — институт развития креативных индустрий Москвы. Основные задачи Агентства — создание благоприятных условий для развития представителей дизайна, современного искусства, видеоигр, издательского дела и др., продвижение их продукции на международных рынках, а также формирование положительного имиджа столицы как международного центра креативных индустрий.