Петр Незлученко: «Если после спектакля хочется поговорить о жизни — театр состоялся»

С 23 по 30 августа в Майкопе впервые пройдет театральный фестиваль «Вершина» — новый проект Театра Наций под художественным руководством Евгения Миронова, куда привезут свои постановки театры из разных регионов страны. Одним из участников станет и Березниковский драматический театр. В блиц-интервью «Москвичке» его художественный руководитель, режиссер Петр Незлученко рассказал, зачем театрам нужны фестивали, почему не делит зрителей на столичных и провинциальных и что считает главным признаком хорошего спектакля.

Ваши спектакли часто становятся участниками и лауреатами крупных театральных фестивалей. Что участие в фестивальном движении значит для вас как для режиссера и руководителя театра?

В первую очередь это возможность проверить театр на чужой территории. Дома мы окружены любовью, привычкой, контекстом. На фестивале все это исчезает — остается только спектакль. И мы ждем честного диалога.

В этом году вы стали участником фестиваля «Вершина». Чем этот проект важен лично для вас? И что такие фестивали дают режиссерам, артистам и зрителям?

Многие годы Театр Наций создает пространство, в котором небольшие театры чувствуют себя частью большого театрального процесса. Это и фестивали, и лаборатории, и образовательные программы, и просто ощущение, что тебя видят. Поэтому приглашение на «Вершину» воспринимается не просто как участие еще в одном фестивале — это продолжение очень важного разговора, который Театр Наций ведет с театрами по всей стране.

Фестиваль пройдет на Кавказе — регионе с сильной культурной идентичностью и особой атмосферой. Насколько место проведения влияет на восприятие театра? Может ли сам ландшафт стать частью художественного высказывания?

Театр всегда существует в конкретном месте. Спектакль начинается не с открытия занавеса, а гораздо раньше — с дороги, города, воздуха, разговоров. Бесспорно, Кавказ — это место силы. И конечно же, среда влияет на то, как воспринимается искусство: ландшафт становится частью спектакля, даже если зритель этого не замечает.

гора Оштен

Фестиваль называется «Вершина». А что сегодня является вашей собственной творческой вершиной? К чему вы стремитесь?

Вот сколько занимаюсь театром, столько и пытаюсь ответить. И вряд ли найду этот ответ. Театр — это марафон, а не стометровка. Сегодня кажется, что вершина близко, а завтра понимаешь, что это был только уступ… 

Какие темы сейчас волнуют вас как режиссера больше всего? О чем хочется говорить со зрителем сегодня?

Наверное, в первую очередь интересен человек, который пытается сохранить способность чувствовать в мире, где все требует скорости, эффективности и немедленной реакции.

Как вы выстраиваете спектакль, с чего начинаете: с героя, истории, образа или эмоции, которая кажется особенно актуальной? И как вы понимаете, что спектакль в итоге получился, что для вас становится главным критерием успеха?

Каждый раз по-разному. Иногда с героя. Иногда с какой-то мимолетной музыкальной интонации. Иногда вообще это сон, который никак не объяснить. Сначала появляется ощущение, которое невозможно отпустить, а уже потом рождается идея.

Ну а если после спектакля вам хочется поговорить не о том, как он сделан, а о собственной жизни — значит, театр состоялся.

Какую из своих постановок вы назвали бы самой значимой для вас и почему?

Обычно самая важная — последняя.

Вы не только режиссер, но и руководитель театра. Что в этой роли для вас самое сложное? Как вам удается находить баланс между творчеством и управленческой работой?

Для меня театр — это тоже спектакль. Просто самый большой в моей жизни. У него огромный актерский состав, очень длинные репетиции и премьера, которая никогда не наступает.

Как вам кажется, чем зритель в маленьких городах отличается от столичного? И существует ли универсальный театральный язык, способный достучаться до сердец жителей самых разных регионов?

Я не очень верю в деление зрителя на столичного и провинциального. Есть открытый зритель и закрытый. Возможно, в маленьких городах люди приходят в театр немного смелее — без привычки все немедленно классифицировать. Однако если спектакль честный, он одинаково работает и в Москве, и в Березниках, и где угодно.

Сегодня театр конкурирует не только с кино и сериалами, но и с соцсетями и короткими видео. Что, на ваш взгляд, по-прежнему заставляет человека идти в театр?  

Впечатления от общения в соцсетях, конечно, неповторимые… Но там довольно одиноко.

Если бы вам предложили поставить спектакль именно для молодого зрителя, который почти не ходит в театр, что бы вы выбрали?

Это может быть что угодно. Главное — сделать это предельно честно, чтобы у зрителей не возникло желание уйти через пять минут после начала спектакля.

Фото: архив пресс-службы, личный архив, Сергей Трепет