Окно в русский пейзаж: художница Катя Гончарова — о том, как писать природу Плеса и чувствовать культурный код

Катя Гончарова — художница, для которой Плес стал творческой вселенной. Она приехала в город шесть лет назад отдохнуть и осталась жить и писать. В ее пейзажах соединились академическая школа, опыт ландшафтного дизайна и личная философия. В преддверии новых выставок в России, Азии и Европе мы поговорили с Катей о природе как главном источнике энергии, поиске своего голоса и о том, как один маленький город на Волге может стать опорой для мира художника.

Катя, давайте начнем с вашего творческого пути в качестве художника. Это было внезапное осознание или, может, долгое вызревание?

Мне кажется, что все лучшее всегда происходит с нами по воле случая. Главное — найти в себе достаточное количество упорства этот случай не потерять. Для меня такая встреча с моим учителем Михаилом Федоровичем в Плесе была решающей. Он научил меня основам пейзажа, личным приемам и технике.

Ваш переезд в Плес в 2020 году — красивая история. Что именно стало для вас творческим катализатором? Какой импульс дал вам город, что вы остались в нем жить и начали писать на пленэре?

На первом месте люди — мой учитель и горожане Плеса. Я и моя семья встретили необыкновенно интересных и творческих местных жителей, которые смогли сохранить уникальную архитектуру и сам город. Мой учитель Михаил Федорович научил смотреть на природу глазами художника.

Вы говорите, что для вас живопись — окно между природой и человеком. А что вы видите в этом окне прямо сейчас, когда смотрите на свою работу?

Прежде чем начать писать пейзажи, я прошла обучение по ландшафтному и садовому дизайну. Нас научили смотреть на природу с точки зрения геометрии. Когда я смотрю на свои работы, я прежде всего перепроверяю, правильно ли выстроена композиция и как коррелируются цвета. Наверное, это не очень романтичный ответ. Но мне кажется, практически любой профессиональный художник так смотрит на работу — и неважно, его ли она или коллеги.

Интересно, что вы пришли в профессию через опыт работы с городской средой и садовым декором. Как эти два взгляда — дизайнера и художника — уживаются в одной работе? Например, когда вы пишете пейзаж, видите ли в нем будущий проект?

Определенно, работа художника наполняет идеями. Надо отметить, что запрос городской среды на зоны отдыха и экологичность всегда будет связан с природой. Горожанин редко выбирается в лес, чего не скажешь о художнике-пейзажисте. Для нас природа, можно сказать, рабочая площадка — пленэры.

Картина Кати Гончаровой «Весенний Плес»

Ваши работы — это изображения конкретных мест или собирательный образ, воспоминание о состоянии?

Это всегда реальное место. Так устроена природа живописца. Мы иллюстрируем пейзаж. Каждый художник уникален в своей технике и манере. Можно стоять на одной и той же опушке, писать с натуры — к примеру, парк у Плеса — и получить разные работы. Потому что каждый видит натуру по-своему и привносит свою энергию в картину.

Вы пять лет учились в Академии художеств. Что вы вынесли из этого опыта? Что взяли с собой? А от чего, наоборот, отказались, чтобы обрести свой голос?

Я никогда не подумала бы, что мне снова с нуля придется учить геометрические фигуры. Три года подряд писала круги, шары, квадраты и эллипсы в объеме. Правила и опять писала. Эта работа требует невероятной усидчивости. Остаются самые терпеливые и влюбленные в профессию.

Благодаря академии я выбрала свое направление. Кстати, у нас в группе сразу было разделение по интересам: кто-то хотел писать портреты, кто-то — натюрморты. Я выбрала пейзаж и архитектуру.

Картина Кати Гончаровой «Летний луг»

Сейчас вокруг Плеса формируется ассоциация художников. Что для вас важнее: разделить с кем-то любовь к городу или создать новый диалог о русской природе, понятный современному зрителю? Какое участие вы принимаете в создании ассоциации?

Идея создания ассоциации возникла случайно в разговоре с коллегой в Плесе. Мы размышляли о необходимости популяризировать русское достояние — уникальность архитектуры, вписанной в пейзаж великой реки Волги, — на родине и за рубежом. Уже провели первую выставку плесских художников на Николиной Горе в феврале. В планах — выставки в Италии и Азии.

То есть ваши работы поедут за рубеж. А как вы думаете, что из вашего творчества способно наладить диалог со зрителем?

Плесский пейзаж — это отсылка к более классической Левитановской школе живописи. Напоминание о наших истоках. Через работы мы знакомим зрителя с нашим культурным кодом. Формируем мировоззрение своими работами.

Знаете, я часто слышу рекомендации от кураторов актуальных выставок смотреть современное искусство с биноклем, чтобы понять, из чего оно сделано, как оно устроено. А классическую живопись нужно «пронести» через себя эмоционально. Мне бы хотелось, чтобы зрители и в России, и за рубежом смогли увидеть наш культурный код.

Картина Кати Гончаровой «Болотце девы в красном»

Что происходит в вашей мастерской, кроме написания картин? Можете ли вы назвать ее местом силы? С чего начинается утро, когда вы планируете писать? Есть ли у вас свои творческие ритуалы?

Живопись располагает работать на пленэрах, «снимая» на холст фотографию природы. Поэтому моя мастерская служит для подготовки холстов и красок. Возможно, ассоциация плесских художников изменит это.

Среди творческих ритуалов — покупка новых кистей. И еще я всегда смотрю даты праздников, в которые будут написаны работы. Пишу всегда блоком.

Был случай, когда мы с учителем долго не могли найти место для пленэра и приехали на болото. Получился отличный пейзаж, но не хватало связующего звена. Мне показалось, что на картине должна быть дева в красном. И представляете, невдалеке по дороге прошла женщина в длинной красной накидке. Это был канун Вальпургиевой ночи — древнего языческого праздника. Картина в итоге выставляется только на экспозициях и привлекает к себе всегда особое внимание. В домах она не приживается.

Картина Кати Гончаровой «Весенний лес вблизи Плеса»

Для вас природа — источник энергии. А что происходит, когда энергия заканчивается? Куда вы идете за вдохновением: к этюднику или, наоборот, закрываете краски и занимаетесь садом?

Еще прабабушка учила меня: если энергия ушла, смени дело на ручной труд, чтобы разгрузить мозг. Когда моя усталость вызвана деятельностью в области городской среды и дизайна, я мчусь в Плес для пленэров и атмосферы. Или куда-то еще в малый город. Нас так учили, что лучший отдых — смена деятельности и «картинки».

Фото: Катерина Матусова