В новой рубрике «Москвичка» знакомит с молодыми модельерами, стилистами и фотографами, которые уже сейчас строят будущее российской фэшн-индустрии. Первая героиня, дизайнер и студентка Вышки Аня Наумова, конструирует свои модные миры в эскизах от руки, вдохновляется Comme des Garcons, артхаусом и театром и сочетает несочетаемые фактуры и текстуры. Поговорили с ней о собственном фэшн-языке, героях коллекций и профессиональных мечтах.
В какой момент вы поняли, что не можете не заниматься модой?
Главным толчком стал проект The Stone with a Hole на первом курсе. Я создала мини-коллекцию платьев (в которых «Москвичка» читает расслабленный оммаж Обломову. — Прим. ред.) и тогда впервые подумала: да, это то, чему я хочу посвятить жизнь. Центральный образ — белое объемное платье со сквозным вырезом-дырой — попал во французский журнал Badlon. Я вдохновлялась «куриным богом» — камнями с отверстием, которые каждый год моя бабушка ищет на берегу моря. Это ее добрый и веселый ритуал, укрепляющий веру в то, что через год она снова вернется за новым морским сувениром.
Кто влюбил вас в моду?
Всему виной творческий союз Сальвадора Дали и Эльзы Скиапарелли. Я заинтересовалась ими после посещения Театра-музея Дали в Испании. В детстве я много путешествовала по Европе, посещала с родителями театры, музеи и галереи.
Какой он — герой ваших коллекций?
Это человек, который стоит немного в стороне от остальных. Не изгой, но другой, не такой, как все. Его тело становится для меня манекеном для одежды, форм и фактур. И он не боится предстать перед другими таким, какой он есть.
Что из современной моды вы бы хотели удалить?
Мне кажется, всему есть место. Главное — уметь фильтровать и находить нужное. Иногда даже «мусор» становится отправной точкой для нестандартных решений.
Когда вам не хватает вдохновения, вы…
Обращаюсь к основам, изучаю творчество современных дизайнеров и разговариваю с учителями и наставниками. А иногда просто беру паузу, чтобы освободить голову от хаоса и вернуться к работе позже.
Чьи идеи будут вечны всегда?
Иисуса Христа.
Что можно назвать вашим фирменным приемом?
Работу с формой. Я создавала авторское платье, превращала массу ткани в объемный костюм ульевидной формы и экспериментировала с латексом. Даже не знаю, что будет дальше.
Сколько времени занимает пошив одного платья или костюма?
Стараюсь не тратить на один образ больше недели. Если работа затягивается, начинаю слишком придираться к деталям. При этом за качеством исполнения слежу внимательно.
Кем вы мечтаете видеть главного героя одной из будущих коллекций?
Человеком с большим внутренним миром, переживаниями и нестандартным восприятием действительности.
Что вас сегодня больше всего вдохновляет?
Творческие люди рядом и безумный темп развития индустрии.
Какому решению вы благодарны больше всего?
Рада, что слушала только себя и не пошла учиться на врача, как хотела бабушка.
Фото: личный архив