Люди искусства: Миша Most

Современный отечественный стрит-арт невозможно представить без Миши Most. Он начал рисовать еще в конце девяностых и во многом определил развитие граффити в России. Миша — организатор и активный участник всевозможных фестивалей, выставок, дискуссий и лекций об уличном искусстве и куратор проекта «Стена» на «Винзаводе» (2013). В своих работах он исследует влияние будущего на отдельного человека и общество в целом и экспериментирует с новыми технологиями, будь то роботизированная рука или ИИ. Специально для «Москвички» с Мишей поговорила продюсер документального фильма «Арт — это я» Рената Пиотровски.

Рената Пиотровски и Миша Most

Мы у вас в мастерской, и тут каждая кисточка, говорят, стоит тысячу рублей… Как художнику работать, чтобы его работа окупалась?
В начале своей карьеры я, например, параллельно работал в сфере дизайна одежды — помогал другу делать бренд рубашек. Это было лет пятнадцать назад, еще до того, как российские бренды стали модными. Потом на «Винзаводе» курировал проекты, что-то оформлял. Но в какой-то момент, к счастью, получилось зарабатывать исключительно искусством. Так и складывается художник: и коммерческие, и некоммерческие проекты, выставки, биеннале, ярмарки…

Но деньги важны?

Конечно, без них не только художнику не прожить, и современное искусство сильно держится на деньгах. Но еще больше — на комьюнити. Вот недавно я участвовал в проекте для детей совместно с «Роскосмосом»: сидели с детьми и говорили об искусстве, космосе, будущем… А сейчас поеду в Калининград на «Ночь музеев» на мастер-классы с детьми: мне нравится работать с подростками лет девяти – тринадцати, когда они креативят и их еще не сдерживают учителя в художке и они не обязаны рисовать портреты, архитектуру… Я вырос из граффити и стрит-арта, а это именно про субкультуру и про сообщество. Я вообще командный игрок. Мне действительно нравится работать с детьми — делиться знаниями и опытом, что-то объяснять — и самому одновременно учиться у них чему-то новому. Художник — это в каком-то смысле единоличник, но у меня это компенсируется любовью к командной игре.

Что для вас важно в профессии?

В любой профессии самое важное — делать то, что тебе нравится. Так что важны в первую очередь свобода, возможность заниматься именно тем, что тебе по душе.

Ваши работы — это про яркость, про сочные краски, свет… А по характеру вы сам смурной или заводной?

Как я шучу, у меня максимум десять минут в день на погрустить! Есть художники, у которых творчество завязано на боли, страдании, сложном опыте переживаний. И я тоже могу пострадать, но очень недолго, у меня движок все-таки позитивный.

Есть ли темы в искусстве, которые вам особенно интересны?

У меня много тем. Сейчас я говорю, например, про технологии и про то, как мы с ними взаимодействуем, я размышляю, как все эти технологии отразятся на нашей жизни… Или они нас просто захватят? До этого было много работ про катаклизмы, глобальные кризисы, про техногенные катастрофы и прочий апокалипсис. У меня образование — экономическая география, и я всегда интересовался тем, как мы на этом шарике выживем и как наша жизнь на Землю влияет…

Искусственный интеллект используете?

Достаточно давно, лет десять — и я, если честно, был уверен, что в массы ИИ выйдет году в 2030-м, но все оказалось сильно быстрее. В 2017-м я уже делал дроны и работал с VR. ИИ — это про будущее, а эта тема меня всегда интересовала. В общем, грустить мне некогда, потому что меня увлекают глобальные процессы снаружи, а не самокопание.

Про что в самом глубоком смысле ваше искусство?

Во-первых, про восприятие будущего. Люди часто фокусируются на настоящем или даже прошлом, а о будущем забывать нельзя. Потому что именно мысли о будущем формируют твой сегодняшний день. А во-вторых, технологии: точно ли нам нужно в это окунаться с головой, точно ли это принесет нам счастье? Человек и наука, человек и технологии — как нам взаимодействовать? И это будущее — оно уже здесь. Каждый день — это новые открытия, новые разработки… Мы уже даже не успеваем придумывать образ будущего! Вот полетели мы в космос — и начали придумывать образ будущего: новые планеты, летающие машины, всех вылечим, никаких войн… А сейчас не только непонятно, что там дальше, но даже придумать не получается… Можно придумать, но вдруг там грустно? А я грустить не люблю. Меня как-то назвали веселым параноиком: яркие работы, но… про апокалипсис. В общем, я не за то, чтобы всем объяснить, как будет, а за то, чтобы мотивировать всех. Предсказывать будущее — задача неблагодарная, но почему бы вместе о нем не поразмышлять? Ведь будущее зависит от нас. Съест нас искусственный интеллект этот или нет, зависит от нас. Будем мы фильмы смотреть, созданные ИИ или человеком, зависит от нас. Как сделать ИИ инструментом и не дать себя поработить? Чтобы мы ставили ему задачу, а не он нам… В 2017-м я хотел сделать выставку, где мне искусственный интеллект придумывал бы скульптуры, а я их потом руками делал. Чтобы показать, что робот может ставить задачи человеку, а не наоборот.

Фото: Катя Силаева

Выражаем благодарность a—s—t—r—a gallery, Askeri Gallery, Sistema Gallery, «Тон-центру» и мастерским Кирилла Доешвили и Миши Most за локации для съемки проекта «Люди искусства»