Люди искусства: Артур Кривошеин

У художника Артура Кривошеина, казалось бы, совсем не «творческое» образование: он выпускник Бауманки. Но это совсем не мешает и даже, наоборот, помогает ему. В его работах «физика» и «лирика» начинают взаимодействовать с первой же точки на холсте и постепенно формируют многослойную массу элементов, которые накладываются друга на друга, переплетаются и трансформируются. Сам Артур не может предсказать, каким будет итог такого взаимодействия, однако работа все же не является чистой импровизацией, это скорее мыслительный процесс, отражение тех решений и выборов, которые каждый из нас совершает ежедневно. Специально для «Москвички» с Кириллом поговорила продюсер документального фильма «Арт — это я» Рената Пиотровски.

Рената Пиотровски и Артур Кривошеин

Как вы сами объясняете друзьям, чем занимаетесь: «Я художник, который...»?

Который 10 секунд думает и… 10 часов делает. Я в первую очередь про наблюдение: прежде чем познакомиться с человеком, ты видишь его внешность — те же отношения обычно складываются и у меня с картинами. А вообще ни разу друзьям не приходилось ничего объяснять, они просто радуются моим успехам и поддерживают меня.

О чем вы больше всего сейчас говорите в своем искусстве: о себе, о стране, о городе, о будущем?

Я четко даю понять в своих работах, что такое «здесь и сейчас». Это может быть и о себе, и о стране, и о городе, но не о будущем. Но в то же время в будущем, лет через 100, зритель сможет взглянуть на картину не взглядом прошлого, а все тем же взглядом своего настоящего на свою современность, увидеть в картине отражение самого себя, новостей и в целом своей жизни.

Что сильнее всего влияет на ваши работы сегодня: новости, личная жизнь, город или интернет?

Здесь можно разделить влияние этих потоков на себя. Личная жизнь — это стержень моего состояния, новости — моя оболочка, от которой я могу отщипнуть частичку и растворить в красках. Ну а город и интернет — это игровое поле, где существуем я и мои произведения. У меня сильно развито чувство соперничества, жизнь — это сплошное соревнование для меня и преодоление самого себя, и это хорошо, это влияет на производительность.

Кому вы адресованы в первую очередь: себе, профессиональному сообществу или обычному зрителю?

Себе, как по-другому сказать, если художественное произведение является частью человека. А работа, как и сам человек, живущий в социуме, не может не взаимодействовать со зрителем, будь то коллекционер или любитель.

Что вы хотите, чтобы человек почувствовал, когда смотрит на ваши работы прямо сейчас?

Что-то подобное впечатлению от фильма, который ты пересматриваешь каждый год на протяжении всей жизни.

Вы пишете абстракцию. Как вы объясняете человеку без бэкграунда, что он видит на ваших картинах?

Обычно зритель сам находит на картине те или иные фигуры и спрашивает о них. Часто люди хотят узнать, что означает название к картине и как изображение взаимосвязано с ним. В этом контексте я часто вспоминаю философа Ортега-и-Гассета, который сравнивал восприятие художественного произведения с оптической возможностью нашего зрения. Если мы смотрим на улицу через окно, мы можем сфокусировать свой взгляд на дороге, улице, людях, которые будут для нас четкими и понятными. С другой стороны, мы можем перевести свой взгляд на стекло, тогда перед нами окажутся расплывчатые цветные пятна. Мне кажется, что мои работы необходимо рассматривать с точки зрения второго варианта, именно так человек «созерцает» художественное произведение как таковое — ирреальный образ нашего мира.

Насколько ваши работы связаны с реальной жизнью — событиями, новостями, личным опытом?
Я не замыкаюсь в себе, а проживаю эту жизнь, впитывая в себя худшие и лучшие ее проявления. И я сомневаюсь, что на человека не влияет его среда обитания. В каждой моей работе можно увидеть протест, радость, страх и множество других чувств. В жизни есть много ситуаций, на которые разные люди смотрят по-разному, — это про мои картины.

Вы любите структуру и ритм. В жизни вы больше про порядок или про хаос?

С момента переезда в Москву и с начала учебы в Бауманке я все структурировал, жил по спискам, и после окончания у меня был четкий порядок, он помогает с организацией быта и карьеры. Недавно только осознал, что в моей жизни начал преобладать некий творческий хаос. Это интересное наблюдение, которое показывает, как сильно на тебя влияет твоя деятельность и ее направление, если ты, к месту будет сказано, болеешь этим. Профессия — это болезнь.

Что для вас сложнее сейчас: придумать, что сказать, или придумать, как это сказать визуально?

Хороший вопрос. К сожалению, я еще не достиг того желанного баланса между этими двумя качествами. Сейчас мне стало сложнее придумывать сюжеты, концепты, названия, нежели визуально изобразить что-либо, — за все годы в этой сфере моей главной задачей было добиться мастерства изобразить без проблем то, что визуализируешь у себя в голове. Но и из такой ситуации есть выход: нужно находить время больше читать.

Если представить, что ваша живопись — это карта, что она помогает найти зрителю: спокойствие, ясность, другое отношение к реальности?

Что такое карта сейчас? Это навигатор, где можно найти все что угодно, нужно только вбить адрес или название локации. Мой зритель сам решает, что ему хочется, и находит это в процессе знакомства с картиной. Я думаю, это про другое отношение к реальности.

Фото: Катя Силаева

Выражаем благодарность a—s—t—r—a gallery, Askeri Gallery, Sistema Gallery, «Тон-центру» и мастерским Кирилла Доешвили и Миши Most за локации для съемки проекта «Люди искусства»