Люди искусства: Анна Сладкова

Для художницы и лауреата Московской арт-премии Анны Сладковой самым важным оказывается то, что трудно удержать: состояние, паузу, мгновение между. Она намеренно замедляет эти мимолетные состояния, чтобы внимательно изучить их. Так получается увидеть метаморфозы самых привычных сюжетов и объектов, а еще — пригласить к диалогу об увиденном зрителя и сделать его (со)участником. Специально для «Москвички» с Анной поговорила продюсер и автор документального фильма «Арт — это я» Рената Пиотровски.

Рената Пиотровски и Анна Сладкова

Как вы сами объясняете друзьям, чем занимаетесь: «Я художник, который...»?

Обычно я ограничиваюсь фразой: «Я художник». Мне в этом смысле повезло: жанр, в котором я работаю, позволяет при желании вообще ничего не объяснять.

О чем вы больше всего сейчас говорите в своем искусстве: о себе, о стране, о городе, о будущем?

Все мои работы — это размышления о том, что происходит вокруг, в мире и со мной. Каждая картина — это отклик на какое-то событие, большое или малое.

Что сильнее всего влияет на ваши работы сегодня: новости, личная жизнь, город или интернет?

Наверное, все сразу. Я проживаю свою творческую жизнь в этом мире, в этой новостной повестке, и все, что происходит, дает почву для размышлений в новых работах и сюжетах. А интернет помимо всего еще и возможность быть на связи с художниками и арт-сообществом по всему миру. Все компоненты участвуют.

Кому вы адресованы в первую очередь: себе, профессиональному сообществу или обычному зрителю?

Глобально — всем, кому это нужно. Мои зрители и коллекционеры очень разные люди: кто-то — из профессионального сообщества, кто-то — нет. И это прекрасно.

Что вы хотите, чтобы человек почувствовал, когда смотрит на ваши работы прямо сейчас?

Мне бы хотелось, чтобы он подумал о себе. О том, что эта конкретная работа значит именно для него.

Ваши работы часто связаны с памятью и исчезающими местами. Если сказать простыми словами, о чем вы рисуете?

Поскольку я работаю с настроением, образы из прошлого для меня важны: они несут в себе много информации, культурного кода и общего опыта. Все это я использую. Но самое главное для меня — смотреть на прошлое через призму настоящего момента.

Почему вам важно фиксировать то, что уходит: старые дома, людей, состояния?

Я бы не сказала, что для меня важно зафиксировать уходящее. Скорее, мне интересно отмечать те моменты, эмоции, чувства, которые я считаю значимыми. Для меня это всегда про настоящий момент, а не про прошлое.

Влияет ли на вас настроение города: погода, новости, изменения в Москве?

Конечно, как на любого художника, на меня влияет все, что происходит вокруг. Вся моя работа связана с рефлексией происходящего. И мне нравится выражать это именно через фигуративные образы.

Что вам ближе: когда зритель понимает, «о чем именно» работа, или когда он вспоминает что‑то свое?

Это уже вопрос восприятия. Мне вообще интересно наблюдать, что происходит с работой после того, как я с ней попрощалась (а прощаюсь я ровно в момент, когда заканчиваю ее). Мне нравится оставлять зрителю пространство для трактовки — возможно, потому, что я сама люблю, когда художник приглашает к диалогу. Мы все разные, и меньше всего я хочу ограничивать восприятие зрителя.

Есть ли один образ или мотив, который к вам постоянно возвращается и за который вы держитесь?

Мне интересна тема сочетания силы и уязвимости. И я продолжаю искать новые сюжеты, в которых это проявляется.

Фото: Катя Силаева

Выражаем благодарность a—s—t—r—a gallery, Askeri Gallery, Sistema Gallery, «Тон-центру» и мастерским Кирилла Доешвили и Миши Most за локации для съемки проекта «Люди искусства»