Дизайнер интерьеров Елена Локастова: «Мне важно создавать пространства, которые работают как единый организм»

Москва — город очень динамичный. Здесь открывается столько всего, что удержать внимание публики сложнее, чем привлечь его в первый раз. Для меня пространство, куда хочется вернуться, — это то, где человек прожил какой-то опыт, который отозвался внутри, вызвал эмоции и остался с ним надолго.

Мне кажется, это связано с тем, что у большинства жителей крупных городов сегодня самые базовые потребности уже в целом удовлетворены. Дальше возникает естественное желание искать что-то большее, выходить за пределы просто функции. Мы идем получить впечатление или побыть в среде, которая нас наполняет. 

Для меня в работе над проектами важнее всего создать пространство, которое работает как единый организм, где каждый элемент влияет на восприятие, а вместе они рождают нужную атмосферу. Мне кажется, именно такой целостный подход в итоге и формирует у гостя желание возвращаться. В «Культуре встречи» это, например, достигается через диалог двух разных зон: тихого зала с низким потолком рядом с открытой кухней или оживленного бара с высокими окнами. Вместе эти приемы создают среду, которая раскрывается по-новому с каждым визитом.

 

Совершенно точно интерьер и является частью бренда — это визуальное воплощение его философии. За каждым проектом стоит бизнес со своими амбициями, страхами, мечтами владельца. В коммерческом проекте нет места чистой эстетике ради эстетики. Инвестиции в интерьер должны помогать приносить прибыль пять — десять лет. Это прямая стратегическая задача.

Но эта задача в каждом типе пространств решается по-своему. Для ресторанов и кафе стратегия будет строиться вокруг атмосферы, которая располагает к общению и влияет на то, сколько гости готовы провести времени за столом. Для магазинов — вокруг навигации и того, как покупатель движется по залу и насколько удобно ему рассматривать товар. Каждый раз сценарий диктует свои условия.

В работе над салонами, медицинскими и косметологическими клиниками или спа акцент смещается в сторону ощущения заботы и безопасности. Сюда люди приходят в разном эмоциональном состоянии, и интерьер либо помогает им расслабиться и довериться, либо создает дополнительное напряжение. Здесь стратегия выстраивается вокруг этого запроса: каждое решение — от планировки до освещения — влияет на то, сможет ли клиент почувствовать себя спокойно. При этом важно не забывать и про мастеров: если пространство неудобно для работы, это рано или поздно скажется на качестве услуг, а значит, и на желании возвращаться.

Интерьер в любом случае работает на бизнес. Просто в каждом сегменте у него свои инструменты и свои задачи.

Для меня эти вещи всегда идут параллельно. Я не могу думать о красоте отдельно от того, как пространство будет жить. Поэтому работа всегда начинается с диалога с заказчиком — мне важно понять не просто стилистические предпочтения, а то, какую задачу должен решать интерьер, кто основная аудитория и как они будут взаимодействовать с пространством.

Дальше я тщательно анализирую исходное помещение: откуда падает свет, какой вид из окон, как устроены переходы и потоки движения. У дизайнера интерьеров непростая задача — работать с уже существующей архитектурой, она задает первый импульс. Качество дизайн-проекта определяется именно виртуозным вписыванием технического задания в эту среду, где творческая задумка переплетается с реальными условиями, обеспечивая гармоничную жизнь пространства.

Затем я начинаю выстраивать сценарий. Как человек входит, куда движется, где останавливается, где хочет задержаться подольше. Если это пространство для услуг — как перемещаются мастера, где удобнее хранить инструменты, как организовать потоки, чтобы они не пересекались. Я мысленно проживаю день в этом интерьере, и только когда понимаю логику движений, начинаю думать о визуальном языке.

Визуальные решения приходят из сценария. Формы, материалы, свет — я выбираю их не только за красоту, но и за то, как они поведут себя через год, как повлияют на акустику, как будут взаимодействовать с человеком. Например, встроенная мебель освобождает пространство и упрощает уборку. Продуманное освещение может работать и на атмосферу, и на удобство работы одновременно. Многослойный свет дает возможность менять настроение в течение дня — это влияет и на восприятие, и на то, сколько времени человек готов здесь провести.

В итоге интерьер получается цельным именно потому, что сценарий и эстетика прорабатываются вместе. Человек не замечает, где заканчивается функция и начинается красота, — и это, наверное, лучший комплимент.

 

Удивить не самоцель. Для меня важнее не столько удивить, сколько создать пространство, которое не оставляет равнодушным. Если есть эмоция, значит, контакт состоялся.

Мне кажется, в работе с искушенной публикой важно избегать прямой иллюстративности и клише. Интереснее работает, когда ты берешь какой-то образ или тему и переосмысляешь их современным языком. Чтобы человек замечал отсылку постепенно — и в этом моменте узнавания возникал диалог. Это требует от зрителя включенности, но именно так рождается более глубокое впечатление, которое хочется прожить снова.

В бьюти-пространствах время течет иначе, чем во многих других коммерческих интерьерах. Человек приходит сюда на час, а иногда и на три, и все это время он находится в довольно уязвимом положении. По сути, он доверяет себя в руки мастера и при этом остается в пространстве. И от того, насколько это пространство дружелюбное, зависит очень многое.

Для меня в работе над такими интерьерами важно создать ощущение защищенности. Чтобы человек мог расслабиться, отпустить контроль, перестать думать о том, что происходит вокруг. Это достигается через целый комплекс решений. Например, освещение в «Москвичке» мы сделали многослойным: есть общая мягкая заливка, которая создает спокойную атмосферу, и есть акцентный свет в рабочих зонах, чтобы мастеру было комфортно работать. 

Важна и планировка. У нас было сложное пространство бывшей аптеки с несущими стенами, которые нельзя было корректировать. Мы использовали эти данные как грамотные архитекторы: распределили зоны таким образом, чтобы залы делились на маникюрный, педикюрный и на технические зоны для персонала и хранения расходников. Все продумано так, чтобы потоки не пересекались, чтобы у клиента было личное пространство даже в общем зале. Особое внимание мы уделили материалам. Здесь важен баланс между современной эстетикой и сутью бренда «Москвичка». Лакированный красный шпон и акцентные пастельные тона в мебели вызывают воспоминания об уютных сервантax из детства, но выражены на современном языке.

В итоге получается пространство, где клиенту хочется проводить время. Он просто находится в процессе, отдыхает, восстанавливается. Именно эти ощущения в итоге заставляют его вернуться.

 

Очень много таких вещей. Хороший интерьер работает в том числе на уровне ощущений. Человек заходит и чувствует, что здесь приятно и хочется остаться. Но если спросить его, почему именно, он вряд ли сходу сформулирует.

Часто это связано с тем, как организовано пространство. Когда мебель встроена в стены, а коммуникации скрыты, визуально возникает порядок, который считывается подсознательно. Гость может не обращать на это внимания, но он чувствует, что здесь легко находиться, что пространство не захламлено.

Тактильность — это зона, которая работает на подсознание. Материалы, к которым хочется прикоснуться, и приятные на ощупь поверхности создают доверие и интерес к пространству. В Possi мы использовали разные фактуры: например, стальные осколки на стенах — это не рисунок, а настоящая инкрустация кусочков нержавеющей стали в ровные белые поверхности. Эффект невозможно описать словами или фото — его можно прочувствовать только в динамике, находясь внутри. Возникает ощущение, будто вокруг застыла сотня осколков, отражающих мир за окном. Это эмоция, которая связывает человека с пространством навсегда. 

Важна акустика. В ресторане или салоне звук должен быть приглушенным, но не глухим, чтобы чувствовалась жизнь, но не было шумового фона, от которого устаешь. Это сложная инженерная задача, и, если она решена правильно, человек чувствует себя комфортно.

И конечно, запахи, температура, движение воздуха — это вообще почти незаметные вещи, но именно из них складывается общее ощущение. В хорошем месте ты просто чувствуешь себя хорошо. Вот это и есть главный признак качественно сделанного интерьера, когда человек замечает свое изменившееся состояние.

Фотогеничность для меня — это скорее следствие, а не цель. Если интерьер честный, если в нем есть образ и атмосфера, он будет вызывать желание его снимать. Но ставить это во главу угла — большая ошибка. Потому что, если гнаться только за «эффектным кадром», можно легко потерять функциональность, а вместе с ней и комфорт людей, которые находятся внутри.

При этом, конечно, современный мир диктует свои условия. Мы не можем не замечать, как сегодня устроена коммуникация брендов с аудиторией. Люди делятся местами, снимают себя в интерьерах, и это работает как постоянное упоминание бренда. Узнаваемость пространства, даже когда в кадре нет логотипа, — это реальный актив. Поэтому я считаюсь с этим запросом, но стараюсь, чтобы он не перевешивал все остальное.

 

Это одна из главных тенденций последнего времени. Саму услугу сегодня можно получить где угодно — уровень исполнения у хороших мастеров везде примерно сопоставим. А вот ощущение, которое остается после визита, уникально. Именно оно в итоге и становится причиной, по которой человек выбирает то или иное место снова.

Мы приходим в ресторан не только поесть. Мы приходим за атмосферой, за тем, как нас встретят, как мы будем себя чувствовать в пространстве, какое послевкусие останется. В салон мы идем за возможностью выдохнуть, переключиться, побыть в среде, которая заботится о нас. Услуга становится лишь поводом, а содержание — тем, ради чего хочется возвращаться.

Интерьер в этой схеме играет ключевую роль. Именно он создает ту самую рамку, внутри которой разворачивается опыт. Он может либо усиливать нужные ощущения, помогать расслабиться и довериться, либо, наоборот, создавать напряжение, даже если сервис при этом безупречен.

Поэтому в своих проектах я стараюсь думать не только о том, как пространство будет выглядеть, но и о том, что оно будет влиять на эмоции, какой след оставит в памяти. Потому что возвращаются люди действительно не столько за услугой, сколько за тем состоянием, которое они здесь прожили.

 

Сложно выделить одну универсальную тенденцию — слишком разные задачи стоят перед разными пространствами. Где-то нужен яркий, запоминающийся образ, который будет работать как магнит и привлекать внимание с улицы. А где-то, наоборот, важно создать спокойную, почти камерную среду, в которой хочется задержаться и расслабиться. Все зависит от аудитории, от локации, от целей бизнеса.

Пространства все чаще совмещают функции. В бьюти-салонах появляются лаунж-зоны, где можно работать и пить кофе, пока ожидаешь своей записи. В ресторанах — места для деловых встреч или мероприятий. Это ответ на то, как мы живем сейчас: более мобильно, более гибко. И интерьеры должны эту гибкость поддерживать.

Сегодня места, где можно выдохнуть, переключиться, побыть в тишине или в спокойном общении, становятся особенно ценными. И здесь особенно важен баланс. В интерьере нужно сохранять ощущение жизни, чтобы пространство не казалось стерильным. При этом среда должна быть предсказуемой в хорошем смысле: понятная навигация, комфортный свет, приятные материалы, продуманная акустика. Все это помогает человеку расслабиться и перестать контролировать пространство вокруг. Когда это ощущение есть, хочется возвращаться.