Дирижер Иван Никифорчин: «Дома музыку не выключают»

Страха ни в коем случае не было, но было, безусловно, чувство колоссальной ответственности — за людей и за музыкантов, и именно в такой последовательности. Потому что для меня оркестр — это живой организм, и это прежде всего люди со своими переживаниями, а только потом уже музыканты. Дирижер — это тот человек, который объединяет вокруг музыки огромное количество людей: оркестрантов, солистов, артистов. И я в этой реальности живу давно, ведь симфоническому оркестру «Академия русской музыки» совсем скоро десять лет! Эту реальность мы создаем вместе с командой единомышленников — и это огромный творческий, жизненный, человеческий путь, который мы проходим вместе.

Когда вы слышите про себя «самый молодой», это для вас больше комплимент или дополнительное давление, будто вы постоянно должны доказывать, что на этом месте не случайно?

Время идет, появляются новые молодые и талантливые дирижеры, и фраза «самый молодой» звучит все реже! (Улыбается.) Но я никогда не чувствовал какого-то давления, просто не думал об этом — занимался музыкой и стараюсь делать это честно, искренне, с полной самоотдачей. Для меня прежде всего важен творческий результат, важно, чтобы и я, и люди, с которыми работаю, шли на репетиции и концерты с чувством радости, потому что они занимаются любимым делом.

Я человек, который очень любит музыку и очень любит людей. Мне кажется, в этом залог счастья — в том, что ты занимаешься любимым делом, работаешь с уникальными командами, с замечательными, чистыми и честными людьми.

Формулировка «к обычной жизни» для меня, наверное, не актуальна: я занимаюсь музыкой уже 25 лет, для меня музыка — это жизнь, а жизнь — это и есть музыка. Конечно, это срастание жизни и музыки происходит постепенно. 20 лет профессионального профильного образования выстроены так, что ты самым тщательным и фундаментальным образом постигаешь азы профессионального музыкального искусства — и на каждом из пройденных рубежей ты чувствуешь движение, движение вперед. Перспектива, движение вверх — это очень важно для каждого человека, для музыканта, для руководителя. Мой путь — это музыкальная школа, училище при консерватории (Мерзляковка), Московская консерватория и аспирантура. Свой коллектив я создал в 2017 году, когда заканчивал второй курс консерватории, и это стало для меня естественным продолжением пути в профессии, понимания естества музыки — музыки в себе, музыки во Вселенной, музыки вокруг меня.

Мой ритм жизни максимально стремительный, насыщенный, но это счастье! А состояния, что «я сейчас на работе», у меня вообще не бывает: я иду заниматься любимым делом, искусством, музыкой, я иду на встречу с выдающимися солистами, оркестрами и всеми причастными к концертам либо спектаклям. Поэтому и нет никакого разграничения, работа или дом, тем более что в симфоническом оркестре «Академия русской музыки» моя супруга Анастасия является концертмейстером, первой скрипкой оркестра. Вся наша семейная жизнь — это и есть музыка. И счастье и продолжение нашей жизни — это Василий Иванович, которому совсем скоро будет год и пять месяцев.

Так что этот темп жизни мне не приходится выдерживать, это темп, о котором я мечтал. Как говорит наш выдающийся музыкант Денис Мацуев, «стремимся находиться и жить в темпе мацуиссимо».

Интересный вопрос! Мы с супругой бок о бок трудимся на благо оркестра, который мы вместе создали, и, признаюсь, первые годы бывало непросто переключаться с рабочих процессов на семейную жизнь. И мы с этим работали. Сейчас, с опытом, достигнут определенный баланс, разделение ощущения творческой работы и семейного очага. Не бывает такого, что дома ты просто «выключаешь музыку» совсем, потому что это твоя жизнь, но с появлением Василия Ивановича наш дом заиграл еще более живыми, яркими красками! Это совершенно непередаваемые эмоции!

Мне интересно абсолютно все! Потому что разные оркестры — это разные люди, это разные истории коллективов, разные судьбы, стили и почерки. Симфоническому оркестру «Академия русской музыки» в грядущем сезоне будет десять лет — это наш первый серьезный юбилей. Московский государственный академический симфонический оркестр, которым я руковожу уже два сезона и которому через два года будет 85, — это совершенно другая мощная история. Также я теперь возглавляю молодой Ямальский молодежный симфонический оркестр — и это тоже грандиозная, творческая, живая история, которая сейчас только будет набирать обороты. Есть много творческих замыслов, много мыслей по развитию каждого из этих оркестров, и я чувствую в себе какую-то очень важную и нужную духоподъемность. Поэтому готов трудиться на 150 процентов! (Улыбается.)

Важно и то, и другое. Безусловно, хочется оставить после себя знаковые проекты и феноменальные оркестры, абонементы, записи. Буквально на этой неделе мы записали с «Академией русской музыки» новый диск, который выйдет на фирме «Мелодия», а на прошлой — новый диск с Московским государственным академическим симфоническим оркестром, он выйдет в сентябре.

А менять атмосферу вокруг классической музыки — это более долгая и глобальная работа, в ней заложено какое-то естественное творческое движение: нельзя взять и за сезон что-то радикально изменить в умах людей. Сейчас совершенно разная аудитория приходит на наши концерты и совершенно разные форматы появляются в наших концертах, а значит, мы все делаем правильно.

Я называю это не мечтами, а глобальной стратегической целью на ближайшие 5–10 лет. Предметно я пока об этом не говорил, но не потому, что боюсь прозвучать слишком амбициозно, просто впереди много работы — и говорить лучше о том, что уже сделано. Тем более что трудиться я очень люблю!