Среди юниоров: 13 перспективных молодых брендов

 

Буквально «обет», «клятва». Бренд обещает, что поможет девушке нарядиться и быть заметной. По-другому в вещах стиля «викторианская готика», который благодаря выходам Марго Робби переживает новый этап популярности, ходить невозможно.

В коллекциях марки топы с буфами, лонгсливы с принтами диджитал-­художницы, участницы ярмарки blazar Бьянки Назаровой, сложные юбки из комбинации материалов, кожаные куртки с кольчугой, максимально приталенные женственные пальто (еще один тренд!) с заклепками, корсетные платья. Не чужд The Vow и романтизм в чистом виде: кольчуга и заклепки у них разбавлены воланами и драпировкой, а кожа — шелком и гипюром.

Вещи отшивают в экспериментальном цехе в Москве, дизайн разрабатывают в Англии. Соавторы проекта Екатерина Миллер и Алексей Капитанов решили, что базовых вещей в бренде не будет: «Присмотритесь к долго­играющим трендам: кружево, шелк, бельевая эстетика, точеные силуэты верхней одежды. Мы устали от безразмерных пуховиков и готовы к женственным пальто, пиджакам и блузкам. После многих лет забвения к нам возвращается декольте, а минимализм и old money сменяются богатыми тканями и блеском».

 

 

Саша Барбаков не использует тренд на ностальгию, а действительно исследует русские визуальные коды и, опираясь на них, строит новую культуру одежды. Бренд работает с винтажными тканями и фурнитурой. Советское кружево сочетает с итальянским, использует ришелье и петчворк. И не только: «Мы плетем на коклюшках вологодское кружево: на одну полоску шириной два сантиметра и длиной два­дцать уходит пять часов ручного труда. Еще использовали технику валяния. Она помогла добиться эффекта выцветшего от времени кружева — так выцветают наши воспоминания. А новая коллекция создана с помощью петч­ворка и ткачества, переплетения разных нитей».

Сейчас у Sasha Barbakov вещи в единственном экземпляре, он работает под заказ. Среди хайлайтов — юбка из советского крепдешина, топ из винтажных салфеток, кружевной чепчик, лонгслив «Советские обои», юбка из гардины и платье в горошек, вроде тех, которыми вдохновлялась Миучча Прада с ее фартуками Miu Miu.

 

 

Если взять немного дерзости, немного острых линий, немного декоративных элементов и много женской силы, то получится как раз то, что задумала Камилла Сахапова. Дизайнер создала бренд в феврале прошлого года, еще студенткой Школы дизайна ВШЭ. «Наше вдохновение — женщина. Разная, многогранная, с любым характером, настроением, состоянием. Она непредсказуема, и в этом ее сила. Бренд Révolte изначально строится вокруг идеи ее свободы. Женщина не должна соответствовать, она должна показывать себя миру такой, какая она есть, не бояться быть собой». Сама Камилла не боится ничего — ни сложного кроя, ни деталей, которые далеки от эстетики quiet luxury и clean girl. У нее максимально приталенные жакеты с острыми плечами, двойные мини-юбки-цилиндры, многослойные лонгсливы с геометрическими вырезами, футболки-оригами со сквозными отверстиями, платья с удлиненными плечами и дутым бантом с длинными лентами.

Eikiri

Обращение к локальному — мощный российский тренд последних четырех лет. Надежда Докторова родом из Якутии и средствами современной моды транслирует культуру малочисленного (около тысячи человек на данный момент) коренного народа Сибири — юкагиров. Eikirie переводится как «перейти реку». И название, и дизайн отражают стойкость, силу и разумное отношение к окружающей среде: «Наша философия основана на принципе «не навреди», заимствованном у северных народов. Север, несмотря на свою суровость, очень хрупок. У юкагиров принято не оставлять после себя след — когда уйдешь, все должно остаться таким, каким было до тебя. От природы и мира юкагиры берут ровно столько, сколько нужно, и не более».

Шьют приталенные жакеты с акцентными плечами, блузы с воланами и рукавами реглан, платья-баллоны и сарафаны с отложным воротником и воротником-стойкой. Надежда использует тенсель, поплин, вискозу, жатый трикотаж, а также винтажные ткани. Цветовая палитра не выходит за рамки природных оттенков — она призывает черпать равновесие и тихую уверенность в родной земле.

 

 

Интеллектуальный, структурированный, эргономичный — и все это для мужчин. Марка видит свою миссию в том, чтобы формировать образ российского инженера и вообще любого инноватора. Филиппа Тупоносова и Юлию Петрову вдохновляет компания «Глобалтехэкспорт», которая занимается разработкой оборудования для энергетического и нефтегазового сектора. Создатели четко понимают, кто их герой, поэтому быстрым трендам тут не место. Много внимания уделено материалам. Это технологичные ткани: влагостойкие, воздухопроницаемые, с терморегуляцией, антистатическими свойствами, сохраняющие форму. Со­здатели сообщили, что в 2026 году «Павильон 25» представит героев, которые транслируют ценности бренда: новаторство, социальную ответственность и активную жизненную позицию: «Мы надеемся, что ими станут звезда российской науки физик-ядерщик Максим Вялков и пилот S7 Никита Земский».

 

 

Когда тренд на осознанность окончательно пройдет, в сухом остатке окажется здравый смысл. Именно на этом базируется идеология Persve. Его создательницы Светлана Санникова и София Константинова отрицают тренды, новые коллекции каждый сезон, быструю моду и импульсивные покупки. Все это, по их мнению, не идет на пользу ни экологии, ни обществу, ни модной индустрии. Они за многофункциональность и долговечность. Предлагают полный набор базы: идеальные белые футболки soft touch, свободные брюки со стрелками, однобортные жакеты, твидовые шорты, кардиганы, лонгсливы. Но шьют и акцентные вещи: платья из органзы с запахом, двухцветные ­рубашки-трансформеры, костюмы с люрексом.

София Константинова определяет ДНК своего бренда так: «Гардероб, собранный в Persve, работает на свою владелицу. Вещи в нем легко комбинировать и стилизовать. Мы отдаем предпочтение комфортным моделям, эффектным, но не вычурным».

 

 

Бренд Сильвии Соловьевой появился только в 2024 году, но в его портфолио уже есть внушительные международные кейсы. В одежде марки появлялись рэпер Doechii и актриса Рейчел Сеннотт в съемке для Variety. Крупный медиапроект Up Next в начале января посвятил Solove публикацию. Команда горда собой безмерно: «Мы пришли к этому без инвесторов и серьезных вложений. Рост бренда происходит исключительно органично, в социальных сетях. И это единственный источник продвижения». При этом марку делают всего два человека: Сильвия и ее муж Николай. Соловьева и разрабатывает дизайн, и кроит, и продумывает лекала, и отшивает первые образцы. Стайлингом и съемкой дропов тоже занимается сама. Дуэт активно работает с ретроэстетикой. Горжетки, кейпы, мини-юбки отсылают к 1950-м и 1960-м. В их новом дропе Twiggy in Furs экомех сочетается с шерстью и органзой. Любимые принты — клетка, от шотландки до виши, и горох, мелкий и крупный.

 

 

Одежда — это произведение искусства, дизайнер — арт-деятель, бренд — его мастерская. Многие из тех, кто мечтает работать в моде, рассуждают именно так, но потом любовная лодка разбивается о быт, и они начинают штамповать коммерческие серые джемперы. А вот Zotēme зашел с другого края — сам себя в качестве артиста без прикладных амбиций не позиционирует, но рассказывает истории про арт и делает коллаборации с современными художниками.

Оксана Зиненко пришла в фэшн-индустрию из девелопмента и ретейла. Бэкграунд чувствуется: как дизайнер, Оксана часто обращается к архитектуре. Яркий пример — серия платков, посвященная Ле Корбюзье и его Вилле Савой. Оксана объяснила, почему поступает именно так: «Мне было тесно в рамках только моды. Я не хотела создавать вещи ради тренда или сезона. Я обращаюсь к архитектуре и искусству, потому что для меня это системы мышления. Архитектура — про структуру, пропорции, каркас. Искусство — про эмоцию, интонацию, глубину переживания. И когда соединяются структура и чувство, рождается язык, который мне близок».

Креатор и основатель бренда Анастасия Логинова — про минимализм. В московском бутике висят прямые пальто, юбки макси, кимоно, шерстяные комплекты для авиаперелетов и невесомые футболки. То есть все, что нужно для универсального гардероба без учета трендов и сезонности: «Мы создаем качественные вещи с идеальной посадкой, которые легко комбинируются и подчеркивают индивидуальность».

Это вообще история скорее про стиль жизни, а не про моду. Ярких цветов нет, только сдержанные серый, коричневый, молочный, бежевый, синий, белый и черный. Но серый при этом — в пяти оттенках и фактурах. Ставка сделана на премиальные ткани — шерсть, шелковистый трикотаж, лиоцелл, шелковую органзу.

Мужская одежда построена по тем же принципам. А линию для дома заменяет коллекция арт-объектов и предметов декора — вазы, керамические панно, скульптуры из натуральных материалов приглушенных оттенков, которые рифмуются с общей эстетикой минимализма.

 

 

Мультипроект из Петербурга, который существует и как фэшн-марка, и как студия дизайна. Внутри второго направления бренд создает ресторанную форму, которая больше напоминает мини-коллекции, чем одежду для официантов. Они выпускают и мерч, но не штампованные футболки, а более сложные и привлекательные изделия.

Not For Sale изначально был брендом женской одежды, который создала Наташа Скрибо. Она давила на практичность, универсальность и вневременность. Движение в сторону студии дизайна началось после коллаборации с итальянским шефом Антонио Фреза — команда Наташи тогда разработала форму для петербургского рыбного ресторана Sea, Signora. Еще работы студии носят в Москве и Петербурге сотрудники KM20, BoBo, Creamo, Duo, Marso Polo. А одежду бренда — сами именитые шефы: Евгений Викентьев, Дмитрий Блинов, Дмитрий Голенин, Никанор Виейра. А также Алиса Шаврова, Саша Паника, Саша Сулим. Что они выбирают? Комфортные анораки, лонгсливы, рубашки, свободные брюки, джинсы, платья для работы, жакеты и тренчи.

 

 

Семейный проект из Ростова-на-Дону. Основательница бренда и его главный художник — Олеся Молдавская. Ее племянник Матвей — дизайнер принтов. Мама Валентина — автор вязаных деталей. Невестка Нина — декоратор и создательница гобеленов. А брат Сергей отвечает за фурнитуру: пуговицы, аксессуары и броши. Каждый член команды — самостоятельная арт-единица, поэтому kød называют себя «сообществом творцов». Результатом объединения талантов становятся унисекс-вещи свободных силуэтов с оригинальными принтами и вышивкой ручной работы, сшитые из ткани, окрашенной также вручную. Унисекс в моде Олеся понимает по-своему: «Главная героиня наших коллекций — сильная и яркая русская женщина. Она носит знаковые вещи kød — брючные костюмы линии «Холст». Каждый сезон они выходят с новыми принтами. При этом свободный двубортный пиджак и брюки с защипами из немнущейся ткани универсальны и подходят для обоих полов».

 

 

Московская марка говорит о чистых формах, безупречной посадке и своих непоколебимых ценностях языком апсайкла. Сначала, как это часто бывает, возникло желание создать вещь, которой ни у кого нет. Артем Гутников стартовал с того, что перешил старый пиджак. Но за два года дизайнер познал и отточил искусство апсайкла настолько, что теперь о «лоскутных одеялах» даже речи не идет. Коллекции бренда — цельные, выверенные, из тонко подобранных материалов.

Verge переосмысливают и старые вещи, и фигуру человека — Гутников выбирает силуэты, которые делают ее четкой и архитектурной. И все это — в дарк-эстетике и с элементами деконструкции: у пиджака — детали наизнанку, у кроп-жакета — разрезы на рукавах или узор из ниток. Пиджаки вообще остались лидерами коллекций. Черно-белая цветовая палитра не отвлекает от главного — от посадки по фигуре.

Кроме создания готовых вещей — пиджаков, брюк, юбок, — здесь берутся за выполнение индивидуальных заказов. Вещь можно выбрать из архивов бренда или принести что-то из личной коллекции.

 

 

Из Екатеринбурга регулярно приходят новые модные сигналы. За один из недавних в ответе бизнесмен Альберт Гальянов. Для названия он сложил первые слоги имен своих детей — Маркуса и Эммы. Marém переосмысливают классику, фокусируясь на качестве и архитектурном силуэте. Пример — водолазка из замши со спущенной линией плеча, объемными рукавами и декоративной отстрочкой по низу. Особое внимание — фурнитуре: обтянутым пуговицам, логотипу на застежках. Высокая планка обязывает придирчиво отбирать материалы: индийскую шерсть, твид, замшу, кожу, натуральный мех. Одежду Marém носят инфлюенсер Оксана Рим, стилист Вика Салават. Темой весенней коллекции The Veiling Shadows назначен внутренний диалог, который помогает признать сложные стороны себя без осуждения. Отсюда контраст черного и белого. В коллекции есть твидовые пиджаки с необработанными краями, анорак из экозамши, длинное платье-бомбер, чепчики из шифона в горох.

Фото: архив пресс-службы