Позолотили ручку: что показали на первой ювелирной секции blazar

На blazar, который проходит в Музее Москвы, каждый год явка, которой позавидует любая выставка. Бывалые зрители знают, что приходить нужно как можно раньше, особенно если хочется по достоинству оценить работы участников. Но на этот раз даже ранние пташки были вынуждены стоять в очереди. Ажиотаж вызвала как раз ювелирная секция, у которой было не протолкнуться. Заметим, что она появилась при поддержке российского ювелирного бренда-производителя Sokolov. Ее цель — расширение кураторской программы ярмарки. А еще секция показывает, что ювелирные украшения сегодня становятся самостоятельными художественными высказываниями. Искусство можно не только рассматривать на стене, но и носить на пальцах, в ушах и на шее.

Не обошлось без помощи кураторов, среди которых ювелир, геммолог, основатель ювелирного арт-ателье Dzhanelli Jewellery Диана Джанелли, вице-президент Международной ювелирной выставки J-1 Дина Насырова и директор по категорийному управлению Sokolov Таисия Изнова.

Диана Джанелли рассказала «Москвичке», что в секции были представлены 19 ювелиров, работающих в разных техниках. Например, с титаном управляется Кора Белясова. Среди ее украшений можно было видеть брошь в виде лошади «Сердоликая» из титана и сердолика. Обращается к титану и Евгений Данилов: у него брошь «Мама, все под контролем!». С полимерными материалами работает Настя Бурьян: ее цветочные композиции были раскуплены почти сразу же. Виктория Стрижак выбирает фарфор. Ее главное вдохновение — жуки-скарабеи, божьи коровки и другие представители мира насекомых. К технике эмали прибегает Елена Латышева. У нее редакция присмотрела подвеску в виде веера с китайским тигром.

По словам Дианы, за каждой работой своя история: «Андрей Назаров показал брошь с метеоритом, которая называется «Лети домой». Это детская история, показывающая попытку отправить метеоритный камень на воздушных шарах на небо, откуда он и прилетел к нам. Или работы Полины Зайцевой, много лет фотографирующей людей на улицах и создающей по мотивам их образов броши».

Нельзя было пройти мимо работ Анны Лукьяновой, которая в своей марке Egliterah переосмысляет знакомые культурные коды. У нее — серьги в виде самоварного вертка и подсолнухов. К этой же теме обращается Оксана Полуэктова, соосновательница бренда Oxioma: в ее коллекции — броши-кокошники и украшения в виде советской юлы.

К теме городского урбанизма обратился самый молодой участник секции — 16-летний Архип Щепин. У него массивность станций метро «Новослободская», «Красные ворота» и «Парк культуры» умещается на пальце в виде колец. Диана Джанелли показала украшения из титана, золота и бирюзы, вдохновленные миром птиц и животных. А вот Николай Дудин и его бренд «Кислая мозаика» наглядно демонстрируют, что каменные мозаики могут быть миниатюрными украшениями. Его подвески «Глаз от сглаза» или «Самопознание» — тому подтверждение.

Красоту российских камней показала Дарья Кармадонова со своим брендом Glipterra. Мы усмотрели у нее отсылки к эпохе ар-деко. Дарья, кстати, сотрудничает с горнопромышленным предприятием и получает камни напрямую из сибирских месторождений. Не обошлось без переосмысления мифологических символов, образов и языка татуировки. Именно этим занимается в своем творчестве ювелир Любовь Кливиткина. Все ее модели динамичны и подвижны: шляпки грибов двигаются, а пузырьки на подвязках наполняются сверкающими камнями. Финальный штрих — небольшой череп на каждом украшении как напоминание о выражении memento mori. 

Иначе на привычные вещи смотрит Екатерина Сбоева. Она для своих работ использует винтажные столовые приборы, в частности ложки. Отжив свой век на кухнях и столовых, приборы становятся частью современного искусства, которое можно носить. Через призму своего взгляда фольклор, религию и мифологию пересматривает основатель бренда Run Until Run Уильям Ларин. Его работы — это визуальные мемуары, через которые он выражает опыт. У него присматриваемся к кольцам «Всевидящее око» и моносерьге «Баран». 

Холстом для работ Александры Сошальской стал полиуретан, в который она помещает жемчуг, полудрагоценные металлы и камни. Каждое украшение действительно можно считать объектом искусства, ведь создано оно в единственном экземпляре. За пост-панк и индустриальную тему на этот раз отвечал Николай Хомяк. Его работы характеризуются несовершенством формы и естественными фактурами. Брутально и с характером. 

Каждый участник — молодой голос современного ювелирного искусства страны. И пусть их будет больше.