Новая волна: 10 дизайнеров-дебютантов Московской недели моды

Шестая Московская неделя моды продолжает открывать новые имена. На показе Университета креативных индустрий Universal University и Британской высшей школы дизайна выпускники программы «Дизайн одежды и текстиля» представили свои коллекции. Редакция «Москвички» выбрала десять молодых дизайнеров, за которыми стоит следить уже сейчас.

Анита Элизбарян «В гонке за мечтой || Dream or Drive»

Коллекция вдохновлена эстетикой автогонок. Главным материалом стала кожа характерных красного и черного цветов, а силуэты напоминают болид «Формулы-1». Как отмечает Анита, ее работы рассказывают историю страсти, скорости и стремления к мечте.

«Моя собственная любовь к гоночной культуре зародилась в детстве, во время поездок с отцом, где рев моторов стал нашим языком общения. Эта коллекция — сплав моды и автоспорта как дань нашей связи: здесь каждый шов повторяет траекторию гоночной линии, ткани имитируют плетение карбона, а каждая деталь превращает общие воспоминания в "носимую поэзию скорости"», — рассказала дизайнер.

Грета Юзбашева «Изнанка видимого || Blend in Stand Out»

В основе коллекции акционера «Москвички» лежит размышление о мимикрии — способности живых организмов имитировать других животных и предметы. Сквозь эту призму Грета решила переосмыслить образ дизайнера в швейной мастерской. Это история приспособления к экосистеме мастерской и постепенного слияния с инструментами.

«Я приспосабливалась к экосистеме мастерской так же, как насекомые адаптируются к окружающей среде, — со временем тело начинает сливаться с инструментами. В коллекции швейные инструменты рассматриваются как протезы, дополняющие ограниченные человеческие возможности, помогая выйти за рамки естественных ограничений», — поделилась дизайнер.

Грета отметила, что, исходя из концепции, она решила использовать нетрадиционные материалы, которые имитируют швейное оборудование. Это пластик, металл, лак, формоустойчивые и плотные ткани — кожа и тафта. Также для имитации использовались принты, вышивки и застежки.

Ульяна Ратиани «Иллюзия выхода || Coffee Break»

Ульяна исследует феномен кофе-брейков в офисной культуре. Иллюзорности выхода из системы и свободы от обязанности. В коллекции эта иллюзия транслируется через строгие офисные силуэты.

«В основе принтов лежат собственные рисунки от руки и концептуальные фотографии. В коллекции прослеживается влияние эстетики шестидесятых и Pop-ART», — рассказывает Ульяна.

Хавер Хавер 99999 «Кассиопея || Cassiopeia»

Коллекция обращается к эпохе СССР и теме технологического прогресса, причем как в «светлом» ее аспекте (будь то эйфория или восторг), так и в «темном» (фрустрация, страхи, напряженность).

«В коллекцию заключено большое социальное исследование о фрустрации после внезапной вспышки эйфории и восторга от бесконечного могущества после обретения бессмертия гражданами СССР. Выступают ли на передний план яркие краски или же их постепенно поглощает сгущающийся мрак?» — рассказывает дизайнер Злата Самодумская, работающая под псевдонимом Хавер Хавер 99999.

Екатерина Русанова «Сплетение поколений || Woven Generations»

В своей выпускной коллекции Екатерина решила исследовать связь поколений и наследие традиций. В основу легли народные текстили и винтажные ткани, которые дизайнер получила от прабабушки. Также Екатерина опиралась на ощущение семьи и личный духовный опыт.

«Каждый образ содержит в себе небольшую историю созданную из знакомых каждому воспоминаний. На показе коллекцию дополнила сказочная, мелодичная музыка, нежный, блестящий макияж, легкие волны на волосах. Было очень приятно увидеть отклик в зале и на интервью. Все прошло на высшем уровне и даже лучше чем я ожидала», — поделилась впечатлениями Екатерина.

Анна Хныкина «Охота на бабочек || Butterfly Hunting»

Анна посвятила свою коллекцию поиску точки пересечения вечного и мимолетного. Цель коллекции — собрать образы, которые вызывают трепетное благоговение перед ускользающей красотой. Себя дизайнер сравнивает с энтомологом, которого завораживают хрупкость и неповторимость крыльев насекомого.

«Вдохновение рождается из детских воспоминаний о замершем восхищении перед порхающей бабочкой и из атмосферы старинных православных храмов, где каждый луч света кажется откровением. Это история о поиске точки пересечения между мимолетным и вечным. Между современностью и традициями», — отмечает Анна.

Дарья Ананьева «Поймать невидимое || Captured Absence»

В основу коллекции легло изучение ментальной и физической составляющей движения. А именно терапевтического танца. Дарья уверена, что ценность заключается в его мимолетности.

«Его очарование вне времени, его ценность заключается в том, что движение присутствует здесь и исчезает в следующий момент. Помимо формы я работала с физическими метафорами и добавила в изделия замки и ключи — как отсылку к сковывающему и высвобождавшему движению», — рассказала Дарья.

Мария Световец «Эффект Пруста || The Proust Phenomenon»

Название говорит само за себя — коллекция вдохновлена эффектом Пруста, или, как его еще называют, «мадленкой Пруста». Это психологический феномен, когда запахи, вкусы или звуки могут вызвать воспоминания и эмоции из прошлого. Отправной точкой для своей работы Мария называет сад ее детства — связанные с ним мотивы есть в каждом образе коллекции.

«Каждый образ в коллекции олицетворяет определенный аромат, так например в коллекции встречаются такие запахи как : Ревневое Варенье, Скошенная трава, Стирка, Вечерний Чай, Репеллент от Москитов, Комната Бабушки.
Знаковой деталью стали прищепки, они являются прямым маркером и отсылкой к дачной эстетике, чему-то родному и знакомому многим», — рассказала дизайнер.

Полина Лим «Фрикебана || Freakebana»

Источником вдохновения стало одно из современных направлений в искусстве икебаны. Традиционные аспекты сочетаются с элементами странного и необычного. А игривое настроение поддерживают принты в горошек, яркая палитра и трансформирующиеся силуэты.

«Моя коллекция базируется на фрикебане. Данный метод ломает все устоявшиеся стандарты правильной формы,техники, композиции и предоставляет полную свободу в составлении своего маленького искусства», — поделилась Полина Лим.

Анастасия Новосельцева «Шалости || Follies»

Анастасия решила исследовать тему детства как состояние игры и эксперимента. Как взгляд на мир, который можно сохранить в любом возрасте. Выбор материалов диктовали воспоминания из детства дизайнера: шерсть, кашемир, фетр и мех.

«В противоположность материальности детства я использую серые костюмные ткани и элементы классического кроя как воплощение мира правил, дисциплины и контроля, которые ассоциируются со взрослой жизнью. Моей задачей было соединить эти два мира и воплотить это в изделиях», — вспоминает Анастасия.

Фото: пресс-служба Московской недели моды