Создателя белого платья-колонны с коринфскими пропорциями, архитектора по образованию Ферре называли архитектором моды. В коллекции SS 1992 он соединил минимализм с торжественной античностью, вдохновляясь архитектурой одного из отцов европейского классицизма Андреа Палладио. Платье стало одой классическим формам и гармонии, воплощая дух Ренессанса через язык моды.

 

Коктейльные платья в стиле color-block из шерсти и шелка с цветными прямоугольниками произвели революцию, объединив мир моды и современного искусства. Сен-Лоран восхищался работами Пита Мондриана, однажды сказав: «Мондриан — это квинтэссенция чистоты. Я не думаю, что в мире искусства есть что-то более чистое». Легендарный дизайнер предложил «носить искусство на теле» и впервые сделал это буквально, превратив абстрактные полотна в графику кроя.

 

Яркие принты, в том числе портреты Мэрилин Монро и Джеймса Дина, стали для Джанни Версаче не «отвлекающим маневром», а основой коллекции, вдохновленной Энди Уорхолом и поп-артом. Наряды в духе шелкографий Уорхола манифестируют свободу выражения и воплощают диалог между модой и массовой культурой.

 

Последняя завершенная до смерти дизайнера коллекция представляет собой переосмысление европейского искусства, воплощенное в золотой парче, бархате, вуалях и вышивках, напоминающих о святых и иконах. В ее основе религия и живопись Возрождения — от Боттичелли до Ван Эйка. Каждая модель словно ожившая фреска.

 

Вначале был телефон с омаром, который Дали со свойственной ему грандиозностью назвал телефоном будущего. А затем за совместным обедом великий сюрреалист нарисовал на салфетке омара и благословил Скиапарелли на создание провокационного платья для герцогини Виндзорской Уоллис Симпсон. Платье арт-объект вызвало шок и скандал. Это было не только одно из первых применений принта в истории моды, но и имело сильный сексуальный подтекст: прямо между ног женщины был изображен омар!

 

Барочный danse macabre и религиозная живопись Франсиско де Сурбарана и Хосе де Рибера легли в основу коллекции Лакруа, часто обращающегося к мотивам католической Испании. Корсеты, мантильи, кружева, алые и черные ткани, напоминающие о мадоннах и тореро, создают торжественный, как литургия, эффект.

 

Работая на стыке моды, науки и искусства, ван Харпен создала коллекцию 3D-платьев из лазерной резки, имитирующих движение воды и нервных импульсов. Сложная геометрия нарядов вдохновлена анатомическими рисунками Рамона-и-Кахаля, которые считаются одними из величайших научных иллюстраций в мире.

 

Показ культовой коллекции, представленной в Париже в феврале 1947 года, позже стал датой основания дома Dior. Призвав отказаться от военного аскетизма, Диор произвел больше чем модную революцию. Стиль New Look с узким верхом и широкими юбками стал культурным явлением и символом оптимизма 1950-х. Вдохновленное картиной Моне «Путь сквозь ирисы» серебряно-фиолетовое платье напоминает о весеннем возрождении жизни после тяжелых лет.

 

Фантасмагорическим мистериям Босха отдают дань кинематограф, сцена и мода. В своем сольном дебюте для Valentino креативный директор Пьерпаоло Пиччоли отсылает к его живописи, в частности «Саду земных наслаждений». Самые жизнерадостные картины гения Северного Возрождения перевоплотились в нежные, полупрозрачные пастельные платья.

 

Мода давно пытается попасть в залы искусства, и иногда это ей удается. В одном из крупнейших музейных комплексов Флоренции, во дворце Питти, выставлено платье-футляр из атласа с туникой из тюля, разноцветной вышивкой, стеклярусом и пайетками. Наряд создан творческим гением Розы Дженони — феминистки и модельера, которая считается основательницей итальянской моды. Вдохновляясь платьем Флоры из «Аллегории весны» Боттичелли, она создала истинный концептуальный шедевр модернистской роскоши.