Как однажды сказал Ив Сен-Лоран, «мода — это не искусство, но для ее существования нужен художник». На подиуме можно увидеть все — от золотых грез Возрождения до модернистских абстракций. «Москвичка» рассказывает о знаковых творениях, рожденных в синергии искусства и моды.
Christian Dior S/S 1992 Palladio — дизайн Джанфранко Ферре
:quality(85)/https://cdn.moskvichka.ru/dior_19f16a91b8.jpg)
Источник: Daniel SIMON / Gamma-Rapho / Getty Images; Wikimedia
Создателя белого платья-колонны с коринфскими пропорциями, архитектора по образованию Ферре называли архитектором моды. В коллекции SS 1992 он соединил минимализм с торжественной античностью, вдохновляясь архитектурой одного из отцов европейского классицизма Андреа Палладио. Платье стало одой классическим формам и гармонии, воплощая дух Ренессанса через язык моды.
Yves Saint Laurent 1965 — Mondrian Dresses
:quality(85)/https://cdn.moskvichka.ru/yvsl_47a5b6e938.jpg)
Источник: Victor VIRGILE / Gamma-Rapho / Getty Images
Коктейльные платья в стиле color-block из шерсти и шелка с цветными прямоугольниками произвели революцию, объединив мир моды и современного искусства. Сен-Лоран восхищался работами Пита Мондриана, однажды сказав: «Мондриан — это квинтэссенция чистоты. Я не думаю, что в мире искусства есть что-то более чистое». Легендарный дизайнер предложил «носить искусство на теле» и впервые сделал это буквально, превратив абстрактные полотна в графику кроя.
Versace F/W 1991 — Pop Art
:quality(85)/https://cdn.moskvichka.ru/versache_2be2e2cd18.jpg)
Источник: Jim Smeal / Ron Galella Collection / Getty Images
Яркие принты, в том числе портреты Мэрилин Монро и Джеймса Дина, стали для Джанни Версаче не «отвлекающим маневром», а основой коллекции, вдохновленной Энди Уорхолом и поп-артом. Наряды в духе шелкографий Уорхола манифестируют свободу выражения и воплощают диалог между модой и массовой культурой.
Alexander McQueen F/W 2010 — Angels and Demons
:quality(85)/https://cdn.moskvichka.ru/mcqn_241aaa9e86.jpg)
Источник: Chris Moore / Catwalking / Getty Images
Последняя завершенная до смерти дизайнера коллекция представляет собой переосмысление европейского искусства, воплощенное в золотой парче, бархате, вуалях и вышивках, напоминающих о святых и иконах. В ее основе религия и живопись Возрождения — от Боттичелли до Ван Эйка. Каждая модель словно ожившая фреска.
Эльза Скиапарелли и Сальвадор Дали 1937 — «Омар»
:quality(85)/https://cdn.moskvichka.ru/scprl_55c80b1e49.jpg)
Источник: Dominique Maître /WWD / Penske Media / Getty Images
Вначале был телефон с омаром, который Дали со свойственной ему грандиозностью назвал телефоном будущего. А затем за совместным обедом великий сюрреалист нарисовал на салфетке омара и благословил Скиапарелли на создание провокационного платья для герцогини Виндзорской Уоллис Симпсон. Платье арт-объект вызвало шок и скандал. Это было не только одно из первых применений принта в истории моды, но и имело сильный сексуальный подтекст: прямо между ног женщины был изображен омар!
Christian Lacroix Haute Couture F/W 1998
:quality(85)/https://cdn.moskvichka.ru/lcrx_be0d290f72.jpg)
Источник: Daniel SIMON / Gamma-Rapho / Getty Images
Барочный danse macabre и религиозная живопись Франсиско де Сурбарана и Хосе де Рибера легли в основу коллекции Лакруа, часто обращающегося к мотивам католической Испании. Корсеты, мантильи, кружева, алые и черные ткани, напоминающие о мадоннах и тореро, создают торжественный, как литургия, эффект.
Iris van Herpen S/S 2020 — Sensory Seas
:quality(85)/https://cdn.moskvichka.ru/irn_bf489cf264.jpg)
Источник: Estrop / Getty Images
Работая на стыке моды, науки и искусства, ван Харпен создала коллекцию 3D-платьев из лазерной резки, имитирующих движение воды и нервных импульсов. Сложная геометрия нарядов вдохновлена анатомическими рисунками Рамона-и-Кахаля, которые считаются одними из величайших научных иллюстраций в мире.
Christian Dior S/S 1949 — Bar Suit
:quality(85)/https://cdn.moskvichka.ru/dior1_24c7acd5e9.jpg)
Источник: Miss Dior Exhibition
Показ культовой коллекции, представленной в Париже в феврале 1947 года, позже стал датой основания дома Dior. Призвав отказаться от военного аскетизма, Диор произвел больше чем модную революцию. Стиль New Look с узким верхом и широкими юбками стал культурным явлением и символом оптимизма 1950-х. Вдохновленное картиной Моне «Путь сквозь ирисы» серебряно-фиолетовое платье напоминает о весеннем возрождении жизни после тяжелых лет.
Valentino S/S 2017 — дизайн Пьерпаоло Пиччоли
:quality(85)/https://cdn.moskvichka.ru/mdte_67eaf01b27.jpg)
Источник: Daniel SIMON / Gamma-Rapho / Getty Images
Фантасмагорическим мистериям Босха отдают дань кинематограф, сцена и мода. В своем сольном дебюте для Valentino креативный директор Пьерпаоло Пиччоли отсылает к его живописи, в частности «Саду земных наслаждений». Самые жизнерадостные картины гения Северного Возрождения перевоплотились в нежные, полупрозрачные пастельные платья.
Роза Дженони 1906 — Primavera
:quality(85)/https://cdn.moskvichka.ru/2312312_895cd45263.jpg)
Источник: Pitti Palace — Museum of Costume and Fashion
Мода давно пытается попасть в залы искусства, и иногда это ей удается. В одном из крупнейших музейных комплексов Флоренции, во дворце Питти, выставлено платье-футляр из атласа с туникой из тюля, разноцветной вышивкой, стеклярусом и пайетками. Наряд создан творческим гением Розы Дженони — феминистки и модельера, которая считается основательницей итальянской моды. Вдохновляясь платьем Флоры из «Аллегории весны» Боттичелли, она создала истинный концептуальный шедевр модернистской роскоши.