От советской светомузыки к современному медиаарту: как прошлое вдохновляет фестиваль INTERVALS

До 5 апреля в пространстве ЦЕХ * в Нижнем Новгороде открыта выставка «Свет и музыка. Экспериментальная эстетика СССР и новые медиа». Это своего рода тизер масштабного международного фестиваля медиаискусства INTERVALS, который пройдет в Нижнем 23–26 апреля. «Свет и музыка» представляет разработки первых советских медиахудожников, которые особое внимание уделяли экспериментам по соединению света и звука. Среди героев выставки — студенческое конструкторское бюро «Прометей» под руководством Булата Галеева и художник и изобретатель Сергей Зорин.

Одной из основных площадок для представления светомузыкальных технологий в СССР был фестиваль «Свет и музыка», который проводился в Казани в 1960–1980-е годы, — в его честь и названа выставка. Его организатором было как раз студенческое конструкторское бюро (СКБ) «Прометей», которое на средства, заработанные благодаря государственным заказам, реализовывало миссию по исследованию новой экспериментальной эстетики, продвижению коллабораций инженеров, художников и музыкантов. Этот опыт сейчас перенимают современные медиафестивали, в том числе нижегородский INTERVALS, частью архивной программы которого стала выставка «Свет и музыка» в ЦЕХе *.

Анна Гагарина

Об идее выставки и преемственности опыта советских медиахудожников рассказала Анна Гагарина — куратор фестиваля INTERVALS 2026 и выставочных проектов компании dreamlaser.

По словам Анны, идея этого проекта появилась несколько лет назад, когда она встретилась в пространстве ЦЕХ * с Кириллом Маевским — сооснователем и программным директором Центра современной культуры «Смена» в Казани, сокуратором выставки. Первым этапом сотрудничества стала архивная программа на фестивале INTERVALS 2025, где было представлено несколько объектов фонда «Галеев-Прометей» и Центра «Зорин-Арт». Этот опыт помог сформировать подход к выставке в ЦЕХе *, посвященной советскому медиаискусству и экспериментам художников, инженеров и музыкантов, которые показывали свои работы на казанских фестивалях «Свет и музыка» в 1960–1980-е.

Именно это пересечение принципов старших коллег и фестивальной практики INTERVALS стало основой для взаимодействия. Команда фестиваля также работает с технологиями и стремится показывать форматы, которые большая аудитория еще не видела. INTERVALS — это пространство для экспериментов, многие из которых только ждут своего часа. Фестиваль активно поддерживает художников с инженерной точки зрения. «Мы помогаем реализовывать проекты, которые иногда годами лежат в столе и требуют особых технических возможностей», — делится Анна.

Иногда фестивальные эксперименты переходят в более продолжительный выставочный формат — так произошло с проектом «Свет и музыка», а также выставкой «Траектории интервалов», которую мы сейчас проводим в «Севкабель Порту».

Проект «Свет и музыка» важен сразу с нескольких точек зрения, поясняет Анна: «Как организаторы фестиваля тут мы продолжаем традицию эксперимента и художественного поиска. Как институция — пространство ЦЕХ * — исследуем истоки медиаарта и обращаемся к историческому материалу, связанному с его становлением. Как компания dreamlaser мы выступаем художниками, представляя свою инсталляцию, и авторами архитектуры экспозиции, которая играет важную роль в проекте».

Вероника Смирнова

Архитектором выставки «Свет и музыка» выступала концепт-дизайнер dreamlaser Вероника Смирнова. Она признается, что проект был непростым: «Нам нужно было “поженить” индустриальные интерьеры пространства ЦЕХ * с деликатной и ностальгической атмосферой винтажных светомузыкальных экспонатов». В результате выбор пал на использование открытых конструктивов с полупрозрачными стенами из поликарбоната. Такое решение позволило реализовать сразу несколько идей: создать лабиринт с отдельными комнатами, где каждый экспонат удалось разместить в своем пространстве и максимально раскрыть его смысловой и визуальный потенциал, и превратить выставку в цельный дышащий организм, наполненный светом и музыкой. Последнего удалось добиться благодаря использованию полупрозрачных стен, отражающих свет.

«Мы хотели уйти от классических выставочных приемов и показывать каждый экспонат как отдельную инсталляцию. Мы художественно переосмыслили часть объектов и масштабировали, достроили их, используя современные технологии. Где-то даже реализовали идеи создателей, которые в их время были невозможными», — говорит Вероника.

По словам команды проекта, опыт подготовки «Света и музыки» обогатил их художественный подход. Авторы СКБ «Прометей» и Сергей Зорин опережали даже наше время: те технологии, которыми мы располагаем сегодня, в их представлении должны были уже увести нас в стратосферу. А потому остается только перенять смелость и масштаб их мысли.