Как воспитать любовь к искусству: чему детей учили на Cosmoscow и blazar

На ярмарке Cosmoscow-2026, которая проходила 4–6 сентября в «Тимирязев Центре», для юных посетителей работала отдельная зона Cosmoscow Дети, созданная при поддержке сети салонов «Кенгуру». Сама концепция пространства была построена вокруг образа дома — первой среды, где ребенок растет, познает мир, фантазирует и учится выражать себя. В программе были творческие занятия, образовательные мастер-классы и знакомство с различными художественными техниками.

Один из главных принципов программы — не рассказывать ребенку, что такое искусство, в отрыве от собственного опыта, а предложить попробовать его на практике. Например, на мастер-классе по ниткографии дети создавали картины с помощью нитей, экспериментируя с линией, формой, цветом и фактурой. В другой мастерской придумывали волшебные палочки, праздничные колпаки и создавали декоративные композиции. Была и большая коллективная работа, в которую каждый участник мог добавить собственный фрагмент.

Отдельную образовательную программу «На грани моды и искусства» подготовили вместе с Домом культуры «Юного искусствоведа». Детям рассказывали о Сергее Дягилеве и «Русских сезонах», Варваре Степановой и русском авангарде, а также о сотрудничестве Сальвадора Дали и Эльзы Скиапарелли. Вместе с лекторами ребята искали ответы на вопросы, как художник создает костюм и почему одежда может быть произведением искусства. 

На ярмарке молодого современного искусства blazar 2026 для детей работали две специальные программы — KidsArtWeekend и PIONEER x A-Kids. Обе предлагали посмотреть на искусство шире привычной картины на стене: через текстиль, дизайн, архитектуру и творческие профессии.

Программа проекта KidsArtWeekend называлась «Уловить нить» и предлагала ребятам поближе познакомиться с  современным искусством и дизайном через призму текстильного творчества. Главным здесь был образ ковра: ярмарку представляли детям как большой ковер, сотканный из личных историй художников, их способов выражения и впечатлений зрителей. 

Во время арт-прогулок «Следуя за красной нитью» дети разбирались, что такое дизайн и где проходит граница между искусством и функциональностью, а заодно искали искусство в повседневной жизни. Например, узнавали, зачем известные художники создавали обычные предметы интерьера и каким образом искусство меняет окружающую среду.

В арт-мастерских дети знакомились с предметами дизайна, созданными художниками: сервизом Малевича, шахматной доской Родченко, тарелками Пикассо и креслом Ле Корбюзье, — а затем создавали собственный предмет интерьера, вдохновленный экспозицией. Работали две мастерские: «Я плету искусство!» для детей 4–7 лет и «Больше чем искусство» для участников 8–12 лет.

Вторая программа, PIONEER x A-Kids, была посвящена архитектуре, дизайну и творческим профессиям. Вместе с архитекторами и предметными дизайнерами дети могли создать свой авторский стул, придумать дом мечты или спроектировать город будущего. Здесь ребенок не только знакомился с готовыми произведениями, но и пробовал себя в роли автора — проектировал пространство вокруг себя и думал о том, как устроена привычная среда.

Для маленьких посетителей также работала лаунж-библиотека с ридинг-клабом, журналом A-Kids x PIONEER и книгами об архитекторах и художниках. А в подкастной студии A-Kids On Air юные ведущие разговаривали с посетителями и участниками blazar, обсуждали впечатления от ярмарки и спрашивали художников и дизайнеров о том, как они пришли в профессию. 

Сыновьям Юлии Княжанской восемь и пять лет, и их знакомство с искусством началось в раннем возрасте. Юлия и ее муж жили в Англии, но хотели, чтобы дети ощущали связь с русской культурой и воспринимали ее как часть собственной идентичности.

«Когда они были совсем маленькими, мы знакомили их с культурой через книги. Когда стали постарше, у нас появилась традиция ежемесячных походов в театр и на концерты. Мы сначала читаем произведение, потом идем в детский театр и обсуждаем, насколько похоже то, что мы читали, на то, как они это себе представляли, и на то, что увидели на сцене», — рассказывает Юлия.

В Москве семья с удовольствием ходит в Московскую консерваторию на мультконцерты «Союзмультфильма», где знакомые детям мультфильмы сопровождаются симфонической музыкой. Также среди любимых семейных мест — ГЭС-2, где много программ для детей, Еврейский музей и центр толерантности и Московский планетарий. В музеи Юлия предпочитает ходить с личным гидом, чтобы у детей была возможность задавать вопросы. Последний такой опыт был в Париже, в Лувре. «Оба мальчика с большим интересом слушали и запомнили трех главных женщин Лувра: Мону Лизу, Нику Самофракийскую и Венеру Милосскую», — рассказывает мама.

Юлия водила сыновей и на ярмарки Cosmoscow и blazar, и, по ее словам, мальчикам больше всего понравилось ходить вместе со взрослыми по стендам, смотреть работы и задавать вопросы. Особенно близким для семьи оказался проект самой Юлии «На ощупь», представленный на Cosmoscow. Проект объединяет слепоглухих подопечных Ресурсного центра «Ясенева Поляна» и современных художников, а на ярмарке посетители могли получить опыт тактильного взаимодействия с произведениями.

«У моего проекта “На ощупь” на Cosmoscow был тактильный стенд, все можно было трогать руками. И мальчикам стало интересно узнавать, какое искусство можно трогать, а какое — нет и почему. Почему одни произведения стоят дороже других или вызывают у посетителей больше интереса, им тоже очень любопытно. Дети вовлечены в проект, они часто слышат, как мы его обсуждаем в семье. Они задаются вопросами: как слепоглухие люди видят красивое? Могут ли они различать цвета? Всегда ли можно потрогать — и так “увидеть” картину или скульптуру?» — говорит Юлия. 

У Ольги Свичинской две дочери, и они тоже стали знакомиться с искусством буквально с первых месяцев жизни. Семейные путешествия почти всегда включают культурную программу. Вместе они объездили множество музеев и галерей в разных странах, этим летом устроили большой арт-тур по Провансу и Лазурному берегу. Дочки Ольги уже побывали вместе с мамой в Лувре, Фонде Сиона, современных пространствах Парижа, в Арле, Луме, Сен-Поль-де-Вансе, Экспровансе, Авиньоне и Château La Coste. А еще в культурном багаже малышек — посещение вместе с мамой музеев в Санкт-Петербурге, Нью-Йорке и Кейптауне. 

Девочки еще достаточно маленькие, и Ольга не ждет, что они будут внимательно рассматривать каждую работу. «Понятно, что девочки не стоят часами у каждой картины. Но, мне кажется, важно то, что искусство их окружает, они впитывают эту эстетику и культурную атмосферу вместе со мной. Думаю, это откладывается где-то на подкорке», — говорит она.

На Cosmoscow Ольга берет дочек с их первого года. В этом году они провели на детской зоне на ярмарке пять часов: рисовали, делали поделки, играли, общались с другими детьми, слушали лекции, рассматривали книги и игрушки. При этом девочки не оставались только в детском пространстве: они ходили с мамой по всей ярмарке, заглядывали в разные галереи и уголки выставки. «Для меня это просто геймченджер», — говорит Ольга о возможности провести на ярмарке целый день вместе с детьми. На blazar в этом году дочки Ольги не попали, но сама она успела заглянуть на ярмарку и особенно отметила детскую зону PIONEER — по ее словам, «потрясающую», очень красивую, яркую и привлекательную для детей. Там были книги, раскраски и другие активности. «Это супер, хочется, чтобы это продолжалось», — говорит Ольга. 

Она вообще замечает большой тренд на осознанное родительство и совместный вовлеченный досуг, когда дети становятся участниками интересов и жизни родителей, а не только родители подстраиваются под детские увлечения. Недавно старшая дочь была вместе с мамой на взрослом балете «Ромео и Джульетта» в Михайловском театре. Перед спектаклем для детей была организована отдельная программа, которая в игровой форме объясняла, что происходит на сцене. 

При этом, по словам Ольги, современное искусство часто оказывается детям даже ближе классического. «Мне кажется, вообще современное искусство — это порой немного детский взгляд на мир. Это часто что-то красочное, необычное по форме, краскам, представлению, смыслам. И это, конечно, больше привлекает детское внимание», — поясняет она.

Необязательно превращать каждый поход в музей в образовательную экскурсию. Иногда достаточно спросить ребенка, что ему нравится или не нравится в работе, что он видит на ней, на что она похожа, какое настроение или ассоциации вызывает. Можно предложить придумать собственное название картине или представить, что было до и после изображенного момента.

Еще один путь — искать искусство за пределами музеев, в повседневной жизни: обращать внимание на архитектуру по дороге в школу, рассматривать иллюстрации в книгах, обсуждать костюмы в кино или театре, выбирать необычные предметы для дома или вместе придумывать собственные инсталляции из подручных материалов: рисовать, лепить, делать коллажи, собирать гербарий и многое другое. 

И главное — оставлять ребенку пространство для собственного мнения. На Cosmoscow дети могли экспериментировать с материалами и создавать коллективную работу, а на blazar — проектировать целые города и арт-пространства. Важно, что от детей не требовалось прийти к одному «правильному» результату. Возможно, именно такой опыт и становится первым шагом к настоящему интересу: ребенок понимает, что искусство — это не только музейные залы и имена из учебника, но еще и возможность задавать вопросы, экспериментировать, придумывать и смотреть на привычные вещи по-новому.