«Где-то в ретро»: как российские бренды создавали образы для концерта Zivert

Грандиозное шоу требует грандиозных приготовлений. Начнем с того, что все костюмы для шоу «Где-то в ретро» в Санкт-Петербурге создавались заново, без оглядки на прошлогоднюю московскую программу. Только для танцоров создали больше сотни костюмов, а на их украшение в общей сложности ушло 40 килограммов страз. Отдельно разрабатывались образы для Zivert. Певица сменила девять костюмов, каждый из которых был четко разработан под концепцию шоу. За визуальный код отвечали официальный стилист Zivert Ксюша Смо и ее команда. Последняя отметила, что задачи выдержать все выходы в единой эстетике или привязать их к одной эпохе не было. Поэтому это скорее винтажный mix & match. Так, например, в первом блоке у танцовщиков были джинсы с низкой посадкой и slim-рубашки в эстетике нулевых. Лосины и комбинезоны отсылали к 80-м, а принты на одежде, напоминающие о старых заправках и об обложках винтажных альбомов, возвращали в 70-е.

Образы Zivert также подтверждают концепцию mix & match. Эстетика showgirl, вдохновленная фильмом «Мулен Руж» и героиней Николь Кидман Сатин, смешивается с эстетикой Майкла Джексона и коллекциям Isaac Mizrahi и Chanel из 90-х, а также мужским силуэтам начала XX века. 

«Я шла по наитию, и это был скорее накопленный опыт в работе с Юлей и мое ощущение от нее, выраженное в одежде», — подчеркивает Смо. 

Практически все образы создавали российские бренды и мастера: Sencellerie, Yana, Say No More, Milou, State Venice. Список внушительный и этими именами не ограничивается. При создании костюмов важно было соблюсти еще одно условие, которое мы, как зрители, не замечаем, — обеспечить быструю смену нарядов. 

«Иногда приходилось переодеваться за 40 секунд. Баланс должен быть такой, чтобы вещь идеально сидела, но при этом ее можно было очень быстро снять, а следующую — так же быстро надеть. Это не самая простая задача. От многих идей отказались из-за того, что они не подходят под такой молниеносный перекостюм», — рассказала нам Ксюша.

Открывать шоу Zivert вышла в платье Versace и цветной меховой шубе Sencellerie. Главным акцентом стал лавандовый оттенок: команде бренда нужно было максимально точно воспроизвести цвет с эскиза. Но как удалось подобрать нужный оттенок? Бренду помог искусственный интеллект: с его помощью определяли необходимый цвет. При окрашивании натурального меха непросто добиться нужного оттенка, но в Sencellerie отметили, что это не первое их родео — ежегодно кто-то из клиентов приходит с необычным запросом, например, на розовый или изумрудный мех. Мастера долго подбирали цвет, чтобы мех сохранял нужный оттенок и в движении, и при сценическом освещении. Отдельной задачей стал шлейф. Верх шубы сделали цельнокроеным, с объемным воротником, а низ выполнили в технике роспуска и расшива. Это не только позволило сохранить внушительную длину шубы — 170 см, но и сделать ее легкой и пластичной. На изготовление было всего 20 дней, однако команда справилась за две недели.

Звездные выходы часто порождают интерес клиентов к таким же моделям, поэтому сразу после концерта Sencellerie получили несколько запросов на подобную шубу, один из которых уже в работе. О том, что Zivert будет открывать шоу в их шубе, в Sencellerie знали, но не были до конца уверены в результате, пока не увидели сам выход. Реальность превзошла ожидания: «Честно, мы испытали гордость. Мы молодой бренд и за два года показали, каким может быть мех: стильным, современным, технологичным. Для нас это главное доказательство, что натуральный мех может быть и эффектным, и функциональным». 

В разговоре с «Москвичкой» Ксюша Смо отметила, что этот выход — ее любимый: «Здесь сияют артисты сцены, а Юля при этом в матовом замшевом платье, которое вообще не преломляет свет. Это классный прием, когда артист не боится “пропасть” в сиянии других людей, и, оказывается, это классно работает в общей картинке».

Следующий образ создавала команда бренда Yana. Главным вдохновением стал мужской костюм начала XX века. Силуэт для бренда знакомый — ранее он был представлен в коллекции New Renaissance. Его утвердили сразу, но в бренде отметили, что изначально рассматривали совсем другие материалы: красный бархат для жакета, более подвижную ткань для брюк и кружевное боди. Однако вовремя поняли, что обилие текстур в сочетании с вышивкой слишком перегружает образ. На конструирование костюма ушло больше 80 часов, ручная вышивка потребовала более 200 часов работы. И это помимо расклейки стразами и зеркальными пайетками. За пять примерок костюм довели до идеального состояния.

С костюмом Yana, как поделилась Ксюша Смо, произошла смешная история: «На шоу Юля была в лифе Yana, за который с точки зрения “крепко держаться на теле” я боялась больше всего. Моя команда убеждала меня, что это паранойя. Но в самый последний момент я все-таки решила перемотать застежку черным тейпом — на всякий случай. Так как в следующее переодевание этот тейп мы бы уже снять не успели, я разрезала лямку, и никто, кроме меня, об этом не знал. В итоге после химчистки костюм так и приехал на корпоратив в разрезанном состоянии. Пришлось зашивать за пять минут до выхода на сцену. Никто не помнил, как так вышло, кроме меня».

Образ дополнили кастомные украшения Milou — бра и шпоры. Для команды бренда это первый опыт создания украшений именно для сценического костюма. В декоре бра использовали ограненные синтетические алмазы и лабораторный рубин. Только на его производство ушло около двух недель, не считая разработки, согласований и подбора камней. Но самая неожиданная деталь — фигурка девушки, сидящей на шпорах. Это миниатюрная Юля в одном из концертных образов. По задумке Ксюши Смо, фигурка должна была стать личной отсылкой внутри сложного аксессуара. Даже волосы для нее изготовили отдельно и лишь затем надели на готовую фигурку как парик. Шпоры, кстати, серебряные, украшены сплошным паве примерно из полутора тысяч кристаллов, закрепленных вручную. На разработку конструкции и изготовление было около полутора месяцев — очень мало для подобного проекта с нуля, поэтому команда старалась предусмотреть все заранее. Например, литье делали в нескольких экземплярах, чтобы выбрать лучший вариант. Не обошлось и без форс-мажоров: на финальной репетиции одна из шпор отлетела, но ее удалось оперативно починить на месте.

Одним из самых масштабных эпизодов шоу стал трибьют Майклу Джексону. Именно он особенно сильно повлиял на Zivert. По словам Ксюши Смо, команда давно знала о мечте Юли исполнить его песню, а значит, и образ продумывали до мелочей. Ключевым элементом стал ремень. Когда было решено, что трибьют состоится, до шоу оставалось всего полтора месяца. С реализацией сложнейшего аксессуара в такой срок пришлось постараться всем. Дизайн помогал разрабатывать Анатолий Никитенко, который уже сотрудничал с Ксюшей Смо. Он подключился на этапе первых наработок. Вариантов было много. Анатолий отметил, что одной из отправных точек стал дизайн оригинальных ремней Майкла Джексона: «Мы сохранили основную структуру и композиционный принцип оригинального ремня, но переосмыслили его наполнение. Вместо буквального повторения мы адаптировали сюжеты и символику под Юлю, ее образ и знаковые для нее вещи. Было важно сохранить узнаваемый характер оригинала, но при этом сделать дизайн органичным именно для этого проекта».

Далее к процессу подключились Эдуард Байсаров и его мастерская, которые отвечали за изготовление. «Сам ремень обложен металлическими пластинами, в том числе картины-постеры в технике гравюра с важными моментами творческой жизни Юли. Между каждой пластиной еще декоративная тоже из металла, в целом восемь штук. Пряжка — самый главный элемент, в три “этажа”: город, лебедь и волны с надписью BAD», — рассказал Эдуард. На работу ушло около трех недель. За это время ремень успели дважды примерить, а сам аксессуар несколько раз отправляли между Москвой и Ижевском, где находится мастерская Байсарова, — и поездом, и самолетом.

Следующий образ — скульптурный корсет, украшенный вышивкой, и объемное боа из страусиных перьев от Say No More. Главными источниками вдохновения стали и реальная звезда, и киногероиня — Кайли Миноуг и Сатин, героиня Николь Кидман из фильма «Мулен Руж». Оказалось, что этот фильм одинаково любят Zivert и дизайнер и основательница Say No More Кристина Лисовец-Касап. Кристина рассказала нам, что они предложили семь вариантов, из которых выбрали один. Затем в течение трех недель состоялись четыре примерки, во время которых команда уточняла детали: оттенок перьев на боа, рисунок вышивки и декоративные элементы. Самой сложной частью образа стала ручная вышивка, на которую ушло 120 часов работы. Ее выполняли в Индии, а готовые детали доставляли по маршруту Индия — Дубай — Москва. Чтобы выбрать окончательный вариант декора, команда подготовила сразу 15 вариантов вышивки. «Кажется, именно вышивка в итоге стала самой дорогой частью всего проекта», — отмечает Кристина.

Не менее сложной оказалась конструкция корсета. Внутри предусмотрены металлические кости, двойная основа, внутренний пояс, который утягивает талию, и специальные подушечки в области бедер, формирующие нужный объем. Но и здесь были свои нюансы, рассказывает Кристина: «Поверьте, Юле было непросто. Я много раз примеряла этот корсет на себя, поскольку у нас одинаковые параметры, и финальную подгонку мы делали уже на мне. Поэтому могу с уверенностью сказать: это далеко не самая пластичная вещь на свете. Двигаться в ней действительно сложно. Так что браво, Zivert! Она двигалась настолько легко и непринужденно, что создавала полную иллюзию комфорта. Хотя на самом деле за этой легкостью стояли довольно сложная конструкция костюма и ее собственное мастерство».

Создание боа из перьев тоже стало вызовом для Say No More. Изначально команда заказала перья в одной цветовой гамме, но в процессе решила изменить оттенки. Производство отказалось переделывать заказ из-за загруженности и праздников. «Мы получили твердое “нет”, — сказала Кристина. — Тогда наш директор Ксения Рассошкина лично отправилась на производство. Там ей сказали: “Вот перья, вот станок. Сейчас покажем, как плести, а дальше будете сами”. И Ксения два с половиной часа собственноручно доплетала перья для костюма. Чтобы вы понимали, Ксения Васильевна — директор нашего бренда, самый уважаемый и любимый человек в Say No More. И вот она сидит на производстве и плетет перья, потому что иначе мы просто не успеем закончить костюм. Такая вот у нас веселая история создания высокой моды».

В концертном образе действительно важна каждая мелочь: как стразы отражают свет софитов, как ведут себя перья под воздействием ветра, не открывается ли лишнее во время танца и сохраняет ли корсет нужную форму с любого ракурса. Даже материал выбирали с учетом сцены: бархат поглощает свет и помогает сохранить чистоту силуэта без лишних бликов.

Следующий образ случился в сотрудничестве с Ибрагимом Гатциевым и его брендом State Venice. Ксюша Смо также отметила, что для лирической части шоу ей хотелось создать простой, местами даже помятый, не слишком выглаженный и идеальный, но женственный образ. Именно так родилась идея юбки из тафты — как у Isaac Mizrahi в коллекции 1994 года или в знаменитом образе Девон Аоки на шоу Chanel SS 1999. «Когда Ибрагим согласился, я интуитивно “доиграла” верх в своей голове, взяв за референс свитер Данилы Багрова. Хотелось уравновесить юбку чем-то очень мягким, уютным и теплым, но при этом не превращать образ в “идеальный комплект”. Будто Юля сняла свитер крупной вязки с чужого плеча и обрезала. Оказалось, что State Venice только что запустили трикотажное направление, поэтому изготовление свитера тоже взяли на себя. Так получился один из самых трогательных образов шоу», — рассказала Ксюша. Ибрагим добавляет, что он видит этот образ как оммаж Карлу Лагерфельду и его эпохе минимализма в Chanel. 

Выбор State Venice не случаен еще и потому, что на российском рынке бренд на сегодняшний день лучше всех создает объемные и эффектные юбки. Ксюша Смо это как раз подтверждает: “Кто у нас сейчас главный по юбкам принцессы? Конечно, Ибрагим Гатциев с его State Venice”. Чтобы добиться нужного объема и сохранить форму, сначала сделали пробный образец и рассчитали, сколько ткани потребуется для складок. Тафта хорошо держит заданный силуэт, а дополнительный каркас со слоями фатина позволил регулировать объем и добиться асимметрии. Примерок было около пяти, а на создание всего образа ушло чуть больше двух месяцев.

Ибрагим также поделился, что для него это новый опыт: «Я привык работать на съемках, где ты всегда можешь заколоть вещь так, как тебе нужно. Концерт — это всегда обзор героя на 360 градусов, поэтому нужно учитывать все нюансы, понимать, как будет выглядеть та или иная деталь с определенного ракурса. Но благо у Ксюши в этом есть огромный опыт, она все время помогала».

Останавливаться на достигнутом Zivert и ее команда не собираются. После шоу в Санкт-Петербурге певица анонсировала следующую главу — Showgirl, которая случится летом будущего года в московских «Лужниках». Костюмы для Showgirl также будут разработаны с нуля, так что «Москвичка» будет ждать продолжения и новых историй про образы.

Артист: Zivert. Танцоры: Екатерина Богдан, Тимур Валеев, Лиза Макуси, Ольга Батурина, Кирилл Хотченков, Айдар Хамидулин. Фотограф: Никита Пикунов. Стиль: Ксюша Смо. Ассистенты стилиста: Егиш Широян, Даша Фадеева, Ксения Яшар. Визажист артиста: Дарья Денисова. Визажисты танцоров: Александра Косс, Екатерина Кулакова. Художник по волосам: Косых Никита.