Диалог с историей искусства: проекты художников выставки «Это было со мной»

Выставка «Это было со мной» представляет десять проектов звезд российского современного искусства. Художественная практика этих художников выходит далеко за пределы российского контекста и упирается в международный глобальный мир искусства. Рассказываем, как проекты художников связаны с инсталляциями и картинами зарубежных коллег.

Ян Гинзбург «Механический жук. Реминисценция»

Ян Гинзбург копирует работу Ильи Кабакова «Жук» (1982) — самое дорогое произведение русского художника послевоенного периода. На выставке представлена копия жука как оммаж оригинальной работе. Свой рекорд «Жук» установил в 2008 году на аукционе Phillips de Pury & Co: произведение ушло с молотка за рекордные 6 млн долларов (2,93 млн фунтов стерлингов). Гинзбург, исследуя творчество художников-концептуалистов, работает с контекстом, восстанавливая артефакты и детали. Ян нашел первоисточник «Жука» — детскую книжку, из которой Кабаков нарисовал своего жука, а также восстановил подробности создания других работ, дополняя и усиливая их реальными объектами.

Ян Гинзбург, экспозиция «Механический Жук. Реминисценция». Фотограф Олег Куракин

Ян Гинзбург, экспозиция «Механический Жук. Реминисценция»

Илья Кабаков, «Жук» (1982)

Дмитрий Гутов «Рана»

Дмитрий Гутов показывает фрагмент культовой работы итальянского мастера барокко Караваджо «Уверение Фомы». Сам художник говорит, что рассматривал несколько работ разных живописцев, но выбор остановил именно на этом полотне: «Картина "победила" по нескольким критериям, хотя у меня в голове было много работ. Среди других кандидатур было, например, "Снятие с креста" Рогира ван дер Вейдена, где разрез изображен так, что на него просто страшно смотреть. Но я остановился на Караваджо, потому что это светлый образ. У Мантеньи — мрак, смерть, конец. А тут — рана, но совершенно другая».

Дмитрий Гутов, «Рана». Фотограф Денис Лапшин

Микеланджело Меризи да Караваджо, «Уверение Фомы» (ок. 1602)

«Коворкинг-зона "У черной скалы"», Ирина Корина

В инсталляции Иры Кориной важную роль играет пластилин. Посетители могут из него слепить все, что угодно и дополнить коллективную инсталляцию. Художница вдохновлялась в том числе 3,5-метровой скульптурой Play-Doh короля кича Джеффа Кунса, чьи работы продаются за рекордные суммы. Скульптура Кунса, конечно, сделана не из пластилина, а из любимого материала художника — металла. Эту скульптуру он собирал 20 лет и продал за 22,8 млн долларов.

Ирина Корина, «Коворкинг-зона "У черной скалы"»

Джефф Кунс, скульптура Play-Doh (1994-2014)

«Так», Владимир Логутов

Владимир Логутов строит свое исследование вокруг поля существования картины, отсылая зрителя к работам всех художников-метафизиков, которых интересовала картина и все вокруг как символическое пространство. Например, Лучо Фонтана знаменит своими резаными холстами, нанося травму самой основе живописи, но одновременно и открывая новое пространство за порезанным холстом. На выставке «Это было со мной» Логутов воссоздал бокс со своими работами, который стоит на том же месте, что и на его персональной выставке в 2017 году.

Владимир Логутов, «Так». Фотограф Денис Лапшин

Лучо Фонтана, Concetto Spaziale, Attese (1965)

«Детский рисунок», Александра Сухарева

Художница взяла в соавторы своему произведению химические реагенты, которые оставляют свои непредсказуемые следы на холстах. Химию как полноценного соавтора в создании работ использовал в том числе пионер мультипликации Норман Макларен. Он экспериментировал с пленкой, очищая ее от эмульсии и бесконечно производя химические манипуляции, создавая произведения бескамерной съемкой. В своей работе Сухарева показывает реальный детский рисунок 1988 года на тему дома и новое произведение, которое логически завершает ее поиски в этой теме.

Александра Сухарева, «Детский рисунок»

Норман Макларен, Pas de deux (1968)

Аудиоинсталляция «Без названия», Дмитрий Филлипов

Дима Филиппов отходит от материального носителя в своем проекте и создает звуковую инсталляцию. Он записал аудио из далекого от Москвы места, с размышлениями о профессиональном пути в московской арт-индустрии, который начался с ЦСИ «Винзавод», где и проходит выставка. Отказ от создания материального объекта, например, манифестировала знаменитая группа Fluxus. Одна из участниц группы, художница Йоко Оно сопровождала свои перформансы поэтическими чтениями и вообще использовала поэзию как часть концепции.

Дмитрий Филлипов, аудиоинсталляция «Без названия»

Йоко Оно, «Картина, на которую нужно наступить» (1960)

Инсталляция «Пауза», Петр Белый

В своем проекте Петр Белый использует один из главных приемов современного искусства XX века — перенос бытовых произведений в пространство искусства и перекодирование их функции. Начиная от Марселя Дюшана и его рэдимейда в виде писсуара, использование бытовых функциональных объектов в искусстве не теряет актуальности. Пилы у художника не пилят, а разбрызгивают черную краску. Тем не менее одно свойство остается — пилы как и в прямом назначении, так и в переносном представляют опасность для человека, могут нанести ему рану.

Петр Белый, инсталляция «Пауза». Фотограф Денис Лапшин

Дюшан Марсель, «Велосипедное колесо» (1913)

Фото-инсталляция в смешанной технике «Без названия», Сергей Сапожников

Метод-хамелеон Сергея Сапожникова, когда фотография, которая выглядит очень реалистично, таковой не является, реализован и в новом проекте. Параллель с какой-то одной работой или именем в истории фотографии провести сложно, сам стиль отдаленно напоминает приемы Брассая, когда ночной город с его персонажами или просто улицы становились источником причудливых сюжетов и пересечений. Но Сапожников одновременно и близок, и далек от Брассая тем, что привносит в фото элемент коллажа, добиваясь при этом однородности кадра.

Сергей Сапожников, фото-инсталляция в смешанной технике «Без названия». Фотограф Денис Лапшин

Сергей Сапожников, фото-инсталляция в смешанной технике «Без названия»

Площадь Мадлен, Брассай

Цикл фильмов DRAMA, Евгений Гранильщиков

Евгений Гранильщиков снимает кино, где главный герой он сам. Его дневниковые фильмы вдохновлены французской новой волной – одним из значимых явлений в кинематографе XX века. В фильме DRAMA, представленном на выставке в двух версиях 2019 и 2025 годов, Евгений Гранильщиков смешивает хронику, личные монологи и время, отменяя логику хронологии, создавая эмоциональный слепок своего поколения и себя.

Евгений Гранильщиков, кадр из фильма DRAMA

Кадр из фильма «400 ударов», Франсуа Трюффо

Инсталляция Locus Sacer, Иван Новиков

Иван Новиков включает в свою инсталляцию синий (или даже голубой) цвет, который давно присутствует в его творчестве. Синий цвет вдохновлял еще одного художника — Ив Кляйна, который свой синий запатентовал в 1960 году International Klein Blue (IKB). именно этим цветом созданы его знаменитые монохромные работы. Для Новикова синий цвет в его работах не обладает монохромностью, но имеет теоретическое значение как пространство для исследования.

Иван Новиков, инсталляция Locus Sacer. Фотограф Данила Седов

Иван Новиков, инсталляция Locus Sacer. Фотограф Денис Лапшин

Ив Кляйн, «Синий обожженный монохром» (1957)

Выставка «Это было со мной» открыта на «Винзаводе» каждый день кроме понедельника с 12.00 до 21.00. В выставку включены медиаторские туры: взрослые и для детей.