Чем заняться в середине июня: балет «Анна Каренина», ночной забег и выставки для всех

В самом сердце Патриков открылась выставка современного поп-арта с участием художников, чьи работы показывали на Венецианской биеннале и в галереях Лондона, Нью-Йорка, Дубая и Амстердама. Здесь можно увидеть серию Misplaced Анджело Аккарди с носорогами и страусами в музейных интерьерах, работы голландца Дидерика ван Эппла из прессованных банкнот и эпоксидки, а также узнаваемые образы Мэрилин Монро и Микки Мауса от Даниелы, Милены и Рафаэля ван дер Хагена. Российскую арт-сцену представляет Евгений Чес с картинами и игрушками. 

У галереи Shift произошел тектонический сдвиг: в начале лета она открыла новое пространство на Петровском бульваре и расширила выставочную программу. Первой ласточкой стал проект «Под присмотром», посвященный наблюдению во всех его формах — от вуайеризма и попыток заглянуть в будущее до цифрового контроля и парадоксального желания быть увиденным. Участники выставки, среди которых Константин Аджер, Тим Парщиков, Полина Рукавичкина и группа «Электробутик», исследуют становящуюся все более зыбкой границу между частным и публичным и приходят к парадоксальному и довольно оптимистичному выводу: несмотря на бездны холодных и голодных глаз повсюду (от селфи-камеры в смартфоне до системы распознавания лиц), видимость все же остается добровольной практикой. Чтобы понять, как это возможно, стоит изучить созданные ими работы.

В «Зотове» продолжает работу иммерсивная выставка о жизни и творчестве художников из круга ВХУТЕМАСа. В ее рамках воссоздали мастерские-квартиры Александра Родченко и Варвары Степановой, Александра Древина и Надежды Удальцовой, Петра Митурича и Веры Хлебниковой, Густава Клуциса и Сергея Сенькина, а еще Владимира Фаворского и его учеников. Пространство выстроено как метафора дома — от двора до подъезда и комнат, каждая со своей атмосферой: где-то звучит джаз и пахнет кофе, где-то царит семейный полумрак, а в мастерской — запах масла и холстов. В комнате Сенькина можно собрать собственный фотоколлаж. Всего в экспозиции более 230 работ из 22 музеев и частных собраний, включая Третьяковку, Русский музей, Пушкинский и архивы семей. Архитектор Евгений Асс называет проект «макетом жизни в натуральную величину» — без бутафории, но с символической интерпретацией интерьеров, позволяющий передать творческий дух дома и характеры его обитателей.

Георгий Ечеистов — ученик Владимира Фаворского и человек-оркестр: он работал в самых разных жанрах и сферах — от авангардной поэзии и ксилографии до художественного стекла, мультипликации и театральных эскизов. В 1920-е, как и многие, был не чужд футуризма (в том числе организовал МАСТАРТЧУВ, то есть «Артель Чувствующих и Мастерскую Чувств»), а в 1930–1940-е — станковизма (среди прочего создал эскизы костюмов для Театра-студии Юрия Завадского). Что еще? Во все те же 1920-е общался с Маяковским и оформил несколько его книг, выступил иллюстратором детских книжек Агнии Барто, Виталия Бианки, Веры Ильиной, в 1933-м создал мультипликационный фильм «Органчик» по мотивам «Истории одного города» Салтыкова-Щедрина, а в конце 1930-х — эскизы и витражи для хрустального фонтана павильона СССР на Международной выставке 1939 года в Нью-Йорке. Посмотреть на его работы стоит уже только для того, чтобы расширить свое понимание того, каким был русский авангард, потому что чем больше имен, тем полнее картина и живее история.

В Центре Вознесенского стартует проект «Крич. Всёчество и разборчивость» — третья и самая объемная выставка Владимира Кричевского, дизайнера без профильного образования, коллекционера и исследователя, который не просто сформировал собственный графический мир, но и повлиял на развитие всего кириллического дизайна. В экспозиции впервые удалось собрать все наследие легендарного Крича. С одной стороны, это его коллекция тиражной графики (от марок и значков до плакатов и книг), с другой — его собственные работы: от журналов и эскизов дорожных знаков до почти 40 книг, многие из которых вернули из небытия забытых героев отечественного дизайна. Отдельная часть проекта — «Крич. Александр Забрин о Владимире Кричевском» — посвящена фотоархиву Александра Забрина. Он более 70 лет дружил с дизайнером и снимал его. К выставке издали двухтомник всех журнальных публикаций Кричевского и сборник бесед с ним. А после Москвы проект покажут в Казани, Туле и других городах. 

Проект «Лето в Москве» набирает обороты, и накануне самого длинного дня в году в рамках его театральной программы «Русский КоТ» покажут спектакль независимого объединения «Кстати театр» с Нелли Уваровой, Татьяной Волковой и Татьяной Шатиловой. Основой для сценария стали чеховские «Три сестры», однако в центре внимания на сей раз оказываются не главные героини этой пьесы, а женщины, чьи судьбы оказались за пределами всем известного сюжета. Обретя голос, они рассказывают о любви и одиночестве, о надеждах и утратах и делают это столь филигранно и тонко, что хочется перечитать классику русской драматургии и вглядеться в пространство между строк, которое иногда может рассказать больше, чем набранный текст.

Ночь, город, который никогда не спит, продолжает бодрствовать, и на улицы выходят бегуны: тринадцатый по счету Ночной забег начнется недалеко от Москвы-Сити и закончится на Университетской площади МГУ. Между этими точками десять километров, четыре набережных, одна улица и неисчислимое множество ярких эмоций. В этом году помочь Беговому сообществу в организации одного из самых ожидаемых стартов сезона решили Правительство Москвы и столичный департамент спорта, так что мероприятие точно пройдет на высоком уровне, а победителей — пять самых быстрых мужчин и женщин — ждут кубки и ценные подарки. Ну и конечно, всем финишерам по традиции вручат памятные медали с символикой забега. Не знаем, как вы, а мы уже вовсю готовимся: запасаемся водой, проверяем обувь и одежду и разминаемся. Кстати, для участия нужна регистрация, пройти ее можно на сайте забега.

Семейный фестиваль «Традиция», как ясно из названия, призван нащупать общие точки между нашим прошлым и будущим. Для этого на девяти площадках в декорациях кинопарка организуют больше сотни событий: от концертов (группы «Любэ», «Калинов мост», «Джанго», AY YOLA, Пелагея, Miravi, хор Данилова монастыря, ансамбль «Казачий Кругъ», Сергей Старостин и другие) до лекций, поэтических чтений и театральных постановок. В театральной части — «Царский путь» Театра на Малой Ордынке, моноспектакли Елены Захаровой, Анны Большовой и Ольги Кабо. Ну а для детей — «Аленький цветочек», «Муха-Цокотуха» и другие спектакли, хороводы и мастер-классы по кузнечному делу, резьбе по дереву и керамике. На центральной площади два дня будут идти показы коллекций русских дизайнеров.

Галерея Anna Nova и пространство Masters:Dom рассказывают о небывалом. Именно так озаглавлен новый мультимедийный проект, выросший из коллаборации композитора Настасьи Хрущёвой и художницы Саши Кокачевой. Для выставки Настасья дополнила свой цикл «Русские тупики» новой музыкальной композицией (ее, кстати, выпустят на виниле с обложкой работы Кокачевой), а Саша создала серию живописных произведений. По словам куратора Ильи Крончева-Иванова, «Небывалое» приглашает исследовать зазор между задуманным и несбывшимся через память, личные архивы и призрачные образы. Физически это реализовано через разделение экспозиции на уровни-этажи: на первом разместятся работы Саши Кокачевой, на втором (который внезапно оказывается под первым) — масштабная аудиовизуальная инсталляция с Сашиной живописью и новым произведением Настасьи, а на третьем (который венчает выставку) — pop-up с бронзовыми скульптурами Петра Дьякова и живописью Анны Андржиевской. Такое соседство неслучайно: все трое художников связаны с петербургской группой «Север-7»: Андржиевская и Дьяков — ее сооснователи, Кокачева участвовала в их проекте «ШАРПС-7».

Мы твердо решили: на следующей неделе едем в Питер. И дело даже не в белых ночах, разводных мостах и бесконечной романтике лета в городе на Неве — дело в том, что 25 июня основатель и лидер группы Tesla Boy Антон Севидов выступает в редком формате сольного концерта за роялем. Только живой звук, только авторские инструментальные пьесы и акустически переосмысленные материалы Tesla Boy и песни тех исполнителей, которые сформировали Антона как музыканта. Такое пропускать ну никак нельзя!

В МАМТ вот-вот состоится главная балетная премьера 107-го сезона — «Анна Каренина» на музыку Ильи Демуцкого в постановке Максима Севагина. Спектакль выстроен как диалог двух сюжетных линий: трагической страсти Анны и внутреннего поиска Левина, который от кризиса приходит к покою. При этом, хотя хореография остается в рамках классической лексики, каждый персонаж получает собственную пластическую интонацию. Из других нововведений — переработанная музыкальная партитура (ее среди прочего дополнили вокальными ариями), смелый визуальный ряд и созданные в сотрудничестве с модным домом EDEM Couture костюмы. В результате обещают, что постановка станет не очередной иллюстрацией великого романа великого писателя, а его хореографическим отражением. Отражением, в котором зритель найдет и самого себя и невольно спросит: «А какой путь выбрал бы я?».

В московском арт-бюро «Тайнинка» открывается первая персональная выставка дизайнера и художницы Юлии Голавской. В экспозиции, которая объединяет предметный дизайн, графику, фотографию, коллажи, текстиль и видео, пространство превращается в нечто сродни кукольному домику. Правда, домик этот не настоящий — речь идет скорее о воспоминании или образе, то есть материи призрачной и изменчивой. Само название выставки тоже отсылает к состояниям, которые невозможно удержать, а вдохновением для проекта послужило эссе Бодлера о способности смотреть на мир с детским удивлением. В рамках публичной программы запланированы встречи с художницей, лекции, мастер-классы и специальные события в Тарусе.

На «Винзаводе» напоминают: современное искусство живет не только в галереях — и открывают новое пространство для независимого театра и музыки. Идея в том, чтобы поддержать экспериментальные коллективы. Организаторы собрали экспертный совет (по театральной части — ректор ГИТИСа Григорий Заславский, писатель Александр Цыпкин, критик Павел Руднев и куратор Ева Инденбаум, по музыке — Вадим Чувашев из «Родного звука») и отобрали участников, которые представят инди-музыку и театральные постановки в новом формате. Откроет программу спектакль «Записки на манжетах» по автобиографической повести Михаила Булгакова от объединения «ВНЕ…ТЕАТР» — он пройдет 26 июня в 20:00 в «Зеленом ангаре». Нам кажется, это отличный повод увидеть по-настоящему свежий театр и понять, куда движется инди-сцена.

В Николе-Ленивце предлагают вспомнить, что на самом-то деле время резиновое, а потому можно считать ворон, путешествовать на машине времени и исследовать временные петли. И все это вместе с художниками, которые в своих работах предлагают законсервировать счастье, превратить скуку в шедевр, перемешать время и посидеть на краю черной дыры. Что еще? Впервые на фестивале будет работать ярмарка очень молодого искусства «Однажды», в которой примут участие 14 авторов из разных городов.