Чем заняться в середине июля: несерьезные спектакли и серьезный балет 

 

VK FEST впервые пройдет в Нижнем. 11 июля на Стрелке выступят Ольга Бузова, группа t.A.T.u., Uma2rman, «Комната Культуры», Элджей, nkeeei, uniqe, ARTEM SHILOVETS, Клава Кока, Дора и «Сироткин». В зоне инфлюенсеров получится взять автограф у Прохора Шаляпина, Влада А4, Кобякова, Наташи Гасанхановой, Вадима Спириденкова и многих-многих других.

Ну а после Нижнего фестиваль отправится в Москву. Среди участников — Zivert, Дора, Markul, Татьяна Куртукова, NANSI & SIDOROV, Aarne & Big Baby Tape & Toxi$, Rozalia, ГУДТАЙМС, Boulevard Depo, навздохе, Сестрёнка, Tesla Boy, Асия, t.A.T.u, GONE.Fludd, «Агата Кристи», пазнякс, ICEGERGERT, мартин, Zventa Sventanа и другие артисты. А еще, конечно, масштабная немузыкальная программа для зрителей любого возраста: на площадках фестиваля будут работать спортивные зоны, творческие мастерские, лектории и семейные развлекательные пространства.

 

 

Поездка на Outline — хороший повод уйти в офлайн на несколько дней. Хотя бы уже только потому, что в этом году на многодневном фестивале музыки и искусства ожидается возвращение Жанны Агузаровой на большую сцену. Экстравагантная певица выступит 25 июля, ну а кроме нее в лайнапе — британская легенда A Guy Called Gerald, американцы DJ Pierre и Daniel Bell, румынский минимал-инноватор Cezar, а также десятки других артистов на девяти сценах. Художественная программа не уступает музыкальной: дуэт 404.zero представит световое поле в лесу, а режиссер Юрий Квятковский поставит церемониальное шествие у 28-метрового колеса обозрения. Спортивная часть — волейбол, футбол, сапы и байдарки на реке Дубне, а для тех, кто хочет успокоить душу и тело, — ретрит «Оазис» с йогой и медитациями. Гастрономическая же программа объединит два десятка проектов, среди которых — ресторан, отмеченный Michelin Guide, и удмуртские ватрушки-перепечи. Ну а что еще для цифрового детокса надо?

 

В Театре комедии предлагают задуматься о том, что может быть серьезнее, чем сохранять легкомысленность. В постановке по мотивам виртуозной комедии положений Оскара Уайльда «Как важно быть серьезным» два британских несерьезных денди, чтобы понравиться своим возлюбленным, затевают веселую и авантюрную игру, называя себя вымышленным именем Эрнест, что в английском языке отчасти созвучно слову «серьезный». Но поскольку даже маленькая ложь неизбежно порождает другую, все идет наперекосяк, и влюбленные молодые люди оказываются втянуты в водоворот недоразумений и непредсказуемых ситуаций. Идеальный выбор для теплого вечера: никаких назиданий, только изящный абсурд и легкое, самое что ни на есть летнее настроение. 

 

В пространстве «Внутри» пройдут показы спектакля Маши Карлсон «Затоваренная бочкотара» по одноименной повести Василия Аксенова. Жанр — комедия с преувеличениями и сновидениями: аварии, незапланированные остановки — вроде бы классический роуд-муви, но тут же романтика, лженаука и сны, которые никогда не кончаются. Компания незнакомцев собирается в сельпо, чтобы на грузовике добраться до станции Коряжск, а оттуда — кто в отпуск, кто в Москву по работе, у кого-то с собой чемодан вещей, а у кого-то — полный портфель кляуз и жалоб. Что такое «бочкотара»? Символ законсервированного времени или ощущение защищенности, которое так нужно каждому? И кто такой «хороший человек», которого все ищут? Написанная в 1968 году повесть стала одним из символов оттепельной прозы, где реальность переплетается со снами и фантазиями. И в конечном счете все это о любви — нельзя жить без надежды на то, что мы встретим того, кто окажется самым лучшим для нас человеком. Билеты уже в продаже.

 

В зените лета в парке Горького пройдет главное федеральное событие в сфере креативных индустрий. В этом году организаторы форума «Российская креативная неделя» предлагают обсудить, как креативная экономика перестает быть дополнительным сектором и превращается в самостоятельную силу, способную влиять на конкурентоспособность регионов и страны. Тема — «Глобальная креаномика», где ценности и смыслы становятся главным ресурсом. Деловая программа разделена на три трека. Первый — о формировании новых принципов глобальной конкуренции за технологии и таланты, цифровом суверенитете и продвижении российского продукта за рубеж. Второй — о культурном многообразии России как стратегическом активе. Третий впервые посвящен человеку в креативной экономике: его роли, балансу экономических и нематериальных эффектов, рынку труда будущего. В программе — более 45 мероприятий, 350 спикеров, включая представителей власти, корпораций и бизнеса. Чтобы попасть на форум, нужно зарегистрироваться.

 

Легендарному отечественному балетмейстеру Борису Эйфману исполняется 80 лет, и свой юбилей основатель Санкт-Петербургского академического театра балета отметит в Москве масштабным показом одного из главных спектаклей последних лет — «Преступление и наказание». В день рождения маэстро — 22 июля — постановка будет представлена на сцене МАМТ в рамках Открытого фестиваля искусств «Черешневый лес». Это третье обращение Эйфмана к роману Достоевского (после «Идиота» и «Братьев Карамазовых»), и хореограф, по его собственному признанию, не иллюстрирует хрестоматийный текст, а ищет собственные ответы на глобальные вопросы о природе человека, моральных ориентирах и последствиях их низвержения. 

 

Совместная выставка проектов «Русский стиль» и «После иконы» посвящена тому, как традиционная культура преломляется в современном искусстве, одежде и дизайне. Ответ кроется, конечно же, не в косоворотках и балалайках (и это здорово). Авторы «Русского кода» предлагают отказаться от навязанных стереотипов и задуматься, кто же мы сегодня в шуме больших городов, где соцсети и информационный поток заглушают голос души. Куратор Алина Коваленко напоминает: для русского человека важны земля и дом, память предков, семейные устои, общинность и созидание. Эти ценности не исчезают, даже когда неоновые вывески слепят глаза, — они незаметно прорастают в облике, привычках и, конечно, в искусстве.

 

Все разговоры на «Винзаводе» только о книгах. Еще бы: здесь стартует проект, посвященный тому, как книга общается с нами, причем не на уровне текста, а на уровне визуального оформления. И действительно, дизайнеры и художники превращают книгу в самостоятельную художественную форму, где типографика, композиция, последовательность разворотов и материалы складываются в единый образ. Выставка же предлагает эту форму исследовать — тщательно изучить каждый ее элемент и понять, что он привносит в конечный образ. Так что зрителей ждет весьма увлекательное путешествие по знакам, полосам, разворотам, блокам, объектам и медиа — именно так называются разделы выставки и именно эти элементы организуют книгу как высказывание.

 

В Манеже Малого Эрмитажа вплоть до октября работает выставка, приуроченная к 150-летию Центрального училища технического рисования, которое меценат Александр Штиглиц основал в Петербурге на собственные средства. Кураторы проекта решили рассказать, как частная инициатива породила один из главных центров художественного образования в России, где учили ремеслу, не теряя души. Рассказ этот состоит из порядка 800 экспонатов: здесь и находки Шлимана из Трои, и шпалеры XVI века, и мраморные рельефы из палаццо д’Эсте, и средневековые рукописи, и шедевры прикладного искусства Востока. Многие предметы отреставрировали специально для выставки, другие впервые показывают широкой публике. Но главное — архитектура самого пространства: шедевры признанных мастеров соседствуют с ученическими рисунками, а интерьеры воссоздают атмосферу музея, который когда-то был живым учебником стилей. Кроме того, молодежный совет Эрмитажа дополнил экспозицию цитатами о дизайне, а студенты академии Штиглица оживили экспонаты в коротких мультфильмах.

 

Михаил Салтыков-Щедрин известен прежде всего как едкий сатирик — автор весьма острых выпадов в адрес власти. И здесь стоит вспомнить, что, вообще говоря, писатель был государственным служащим, то есть человеком, включенным в эту систему. Но почему он стал ее критиковать? На этот вопрос (будем честны, не только на него) отвечает приуроченная к 200-летию Салтыкова-Щедрина выставка в Гослитмузее. Кураторы проекта предлагают по-новому взглянуть на личность и творчество классика: проследить историю жизни, узнать, как он искал свой творческий язык и почему тот в результате получился столь своеобразным, и в целом понять масштаб личности, пожалуй, главного сатирика XIX столетия. При этом выставка предлагает отказаться от этого самого стереотипного образа желчного сатирика и борца с самодержавием. Такой подход кажется очень верным, потому что только через отказ от клише и ярлыков можно приблизиться к по-настоящему человеческому измерению той или иной значимой персоны. А ведь именно человеческое — это самое важное, в том числе и для Салтыкова-Щедрина.