Чем заняться в конце июня: встречи клуба МОСК, выставки и 12-часовая эмбиент-медитация

В «ГЭС-2» показывают ни много ни мало индийского Пушкина. Рабиндранат Тагор — поэт и мыслитель, который заложил основы современного литературного языка Индии (примерно то же в свое время сделал Александр Сергеевич для нашей страны), но также и художник, причем к изобразительному искусству он пришел в весьма зрелом возрасте — ему было 67 лет. Кураторы проекта решили сосредоточиться именно на художественном наследии Тагора, поэтому на выставке можно будет увидеть живопись и графику индийского мыслителя, а еще — и это типично для Дома культуры — работы современных авторов, вдохновленные личностью и творчеством Рабиндраната Тагора. Ну а чтобы лучше понять, кто такой Тагор, какой была его эпоха и почему его наследие актуально и сегодня, в «ГЭС-2» подготовили аудиогид, или, как его называют авторы, аудиопрогулку.

Талантливая художница и ученица Ильи Репина Елизавета Званцева известна прежде всего как владелица одной из самых востребованных художественных школ в дореволюционном Петербурге. Здесь преподавали Мстислав Добужинский, Лев Бакст, Кузьма Петров-Водкин, а среди учеников были Марк Шагал, Елена Гуро и Михаил Матюшин. И хотя вклад Елизаветы Званцевой в русское искусство огромен, ее имя сегодня известно не всем. Музей русского импрессионизма решил исправить это и подготовил масштабную выставку — исследование творческого метода и самой Званцевой, и школы под ее началом.

В Музее нумизматики стартует экскурсионная программа «Русский код», и это отличная возможность за одну прогулку охватить сразу пять выставок. Маршрут выстроен так, что национальная идентичность раскрывается через связи с другими странами. В залах, посвященных золоту Романовых, можно проследить, как вообще в мире осуществляли добычу металла и чеканили монеты, экспозиция о Боспорском царстве напоминает об античности в Крыму и на Тамани. Отдельный раздел рассказывает об арабских дирхемах на Руси — о мировой торговле, Волжском пути и пути «из варяг в греки». Среди экспонатов — уникальные платиновые монеты времен Николая I и константиновский рубль — одна из самых редких монет в истории Российской империи, отчеканенная в 1825 году в период междуцарствия. В зале «Монеты и рыцари» на аверсах и реверсах запечатлены великие сражения: Ледовое побоище, Куликовская битва и другие, а в разделе «Тайные знаки» можно исследовать сказочные мотивы в дизайне монет.

В эту пятницу столица сможет поучаствовать в первом в России двенадцатичасовом марафоне-медитации, а это значит, что вас ждут полсуток эмбиента от таких музыкантов, как Errortica, Natasha Abelle, Борис Dr.Spy.Der, Юрий Nils, Рома Пташенко и Nikola Melnikov. Убедительный лайнап. Ну а поскольку проект задуман как радикальная альтернатива повседневному течению времени, то на время участия в марафоне — никаких разговоров, телефонов и алкоголя, только дыхание, закрытые глаза, наблюдение и слушание. И кажется, только столь радикальная практика перезагрузки поможет услышать свой собственный ритм в гуле мегаполиса. 

Казанская «Смена» совместно с московским Центром Вознесенского продолжает исследовать оттепель и ее героев. На сей раз в центре внимания Константин Васильев, который, вообще-то, больше известен как автор героическо-эпический: он писал суровых викингов и не менее суровых богатырей. Однако за этими доспехами скрывается модернист, переосмыслявший языки западного модернизма. В ранний период творчества Васильев экспериментировал с абстрактным экспрессионизмом, сюрреализмом и беспредметностью, всматривался в работы Поллока, Мазеруэлла, Танги и Дали, слушал Штокхаузена и размышлял о синтезе искусств. Однако в какой-то момент художник решительно отверг этот опыт, уничтожил множество своих «маргинальных» работ и обратился к героическому стилю. Выставка в Казани посвящена этому разрыву, или «случаю», и рассказывает о том, что осталось за кадром официальной биографии. Постепенно из истории одного человека вырастает история целого поколения: многие художники — ровесники Васильева тоже отреклись от модернистской «ереси», и здесь очень важно понять, почему они это сделали, и проект «Смены» и «Центра Вознесенского» предлагает один из возможных ответов на этот вопрос.

В выходные едем слушать музыку — в кинопарке «Москино» открывается фестиваль «Солома». В первый день хедлайнером станет Zivert, а во второй — группа Uma2rman. Впрочем, в программе не только музыка. В разных локациях кинопарка пройдут творческие мастер-классы, квесты и иммерсивные шоу. Ну и конечно, будут экскурсии и конкурсы, поэтому придумать программу для семейных выходных за городом не составит труда.

Клуб МОСК проводит очередную встречу. На сей раз вместе с Кристиной Потупчик поговорим о самой прекрасной и самой жестокой эпохе — рубеже XIX и XX веков и, конечно же, о том, какие нравы царили в нашей стране в это время. Российская империя была одной из самых противоречивых держав: динамичное развитие и сословные предрассудки, богатейшие купцы-промышленники и презирающая их родовая аристократия, смелые художественные течения и невероятный интерес к старине, каторжный труд на фабриках и расцвет меценатства, патриотический подъем и чудовищная коррупция… Все это дало богатейший материал для изучения, поэтому книг о Российской империи рубежа веков невероятное множество. На встрече будем опираться на такие исследования, как «Империя в поисках общего блага. Собственность в дореволюционной России» Екатерины Правиловой, «Быт и традиции Москвы XII–XIX веков» Бориса Якеменко, «Сумерки империи. Российское государство и право на рубеже веков» Павла Крашенинникова, «Купчихи, дворянки, магнатки. Женщины-предпринимательницы в России XIX века» и «Благотворительность московских предпринимателей: 1860–1914», «Пороховой погреб под государством. Как взорвалась Российская империя» Сергея Нефёдова, а также на воспоминания современников эпохи Зинаиды Морозовой и Николая Мудрогеля. Попасть на мероприятие можно, пройдя регистрацию в боте клуба МОСК.

Цветы? Цветы! Цветы повсюду: в этом сезоне их можно увидеть на платьях из коллекций Dior авторства Джонатана Андерсона, босоножках Saint Laurent и твидовых костюмах Chanel от Матьё Блази. Клуб МОСК вместе с коллекционером современного искусства и публицистом Ксенией Чилингаровой решили разобраться, почему флоральные мотивы снова правят бал, вспомнить, что такое язык цветов и как он меняется от страны к стране, а после перейти к практике и создать японскую икебану — послание, которое сможет прочесть лишь тот, кто знает, что же за смысл таят хризантема, лилия и нарцисс саронский. Попасть на бранч можно, пройдя регистрацию в боте клуба МОСК.