Чем заняться на неделе: искусство, музыка, кино и фэшн-бизнес

 

Лето — пора фестивалей (и мы, кстати, писали о самых интересных из них), поэтому рассказываем: начать можно в Казани, продолжить — в Питере, после заглянуть в Нижний Новгород, ну а потом отправиться в Москву. Зачем? Чтобы послушать в центре семьи «Казан» FEDUK, Zivert, Дору и «Сироткина», в парке 300-летия — Мота, OG Buda и Лолиту, на Стрелке — Uma2rman и «Комнату культуры», а на ВДНХ — «Тату», Zivert и Boulevard Depo (и парочку секретных гостей). Ну а бонусом к музыкальной программе обещают зоны спорта, видеоигр, технологических проектов, творчества и косплея, VK-лекторий и автограф-сессии блогеров.

 

В 1996 году Майкл Джексон выступил в Москве. Это был последний визит короля поп-музыки в Россию, и прошел он с необычайным размахом: в аэропорту Джексона встречал почетный караул, для шоу на стадионе «Динамо» закупили несколько десятков тонн светового и звукового оборудования, а сам концерт собрал больше 70 тысяч поклонников. 

Сегодня на месте стадиона «Динамо» возведена «ВТБ Арена», и именно здесь на огромном экране в последний весенний день покажут байопик «Майкл». На том самом месте, где 30 лет назад звучал голос короля поп-музыки. Нам кажется, пропускать такое нельзя, ведь, как пел Майкл, Don’t stop ’til you get enough, а билеты пока еще в наличии.

 

Выставка художников Кати Герун и Алексея Корси — это ребус или квест. В любом случае зрителю, чтобы понять, как она устроена, потребуется приложить некоторые усилия. Экспозиция размещена в находящейся на стадии косметического ремонта квартире, и понять, что здесь искусство, а что — часть быта, не всегда просто. Тем интереснее: почему бы не выяснить, отчего витраж выглядит как кирпичная стена, а стена — как витраж, кто оставил на кухне посуду, зачем в ванной горит назойливый красный свет и что вообще все это значит. Ответы здесь могут быть как логичными, но неверными, так и неожиданными.

 

Fresh.glass больше, чем просто стекольная мастерская, — это междисциплинарная лаборатория, которая исследует тактильную, эмоциональную и визуальную природу стекла. Выставка в музее декоративного искусства, проходящая в рамках V конкурса-биеннале предметного дизайна «Придумано и сделано в России» (кстати, еще не поздно подать заявку на участие в нем), продолжает это исследование. В центре проекта оказывается отражение как форма встречи — с собой, с пространством или даже с невидимым, а главным его образом — весенняя река. Когда лед только-только сходит, поверхность воды открывается постепенно и отражения оказываются еще более эфермеными и фрагментарными, чем обычно. Именно эту хрупкость и попытались воплотить в своих объектах мастера Fresh.glass. Удалось ли, судить нам, зрителям.

 

В первой в России галерее фиджитал-арта (то есть искусства, где соединяются реальное и виртуальное) открывается совместная выставка Платона Инфанте и Кирилла Рейва. Они превращают разницу между «смотреть» и «быть увиденным» в захватывающую игру в прятки, где единственными ориентирами-подсказками выступают разбросанные по запутанному лабиринту экспозиции объекты. Кирилл Рейв создает тотальное зазеркалье: его фрактальные структуры и сама геометрия работ заставляют всмотреться внутрь себя. Платон Инфанте выводит на сцену «айсберги» — материальные глыбы, растущие из алгоритмической бездны. Встречаясь, эти работы стирают границу между физическим и цифровым и расширяют границы реального. Это особая среда, которая, заметив взгляд зрителя, отвечает ему. И да, здесь нет устойчивых символов — только чистый интерфейс и возможность потеряться в алгоритмах.

 

В «ГЭС-2» открылась небольшая, но очень любопытная выставка о том, как советские панельки вдруг оказались во Вьетнаме и что из этого вышло. А вышла целая отдельная культура. Почему? Потому что нельзя просто взять и перенести какой-то архитектурный проект в другую страну, не адаптировав его к местным реалиям. В результате ханойские панельки сегодня совсем не похожи на своих московских собратьев. 

К выставке подготовлен аудиогид, в котором ее кураторы, участники и приглашенные эксперты рассказывают, откуда взялись панельки во Вьетнаме, что с ними происходило и в какой момент советский модернизм перестал быть общим делом и стал предельно личной историей. 

 

Лето можно начать по-разному, и один из вариантов — посмотреть на музыкальное шоу блогеров нового поколения. Именно это обещает проект «Круче». Идти лучше всего вместе с детьми и братьями-сестрами-племянниками подросткового возраста — так будет вайбовее, тем более что в программе обещают не только музыку, но и мастер-классы, фан-встречи и аттракционы. В общем, нам кажется, хороший повод узнать, чем живет поколение альфа, и просто весело провести время.

 

Лето не повод отказываться от развития бизнеса, считают организаторы форума модной индустрии и легкой промышленности, а потому предлагают собраться и обсудить главные тенденции в фэшн-мире, понять, где в российской моде сейчас реальная прибыль и как до нее добраться. Одновременно с форумом будет работать выставка, где представители бизнеса смогут встретиться с производителями, посмотреть на их продукцию, обсудить рабочие мощности и договориться о сотрудничестве. Звучит как выгодная сделка.

 

Школа masters и Музей русского импрессионизма запускают курс об одном из главных художественных направлений рубежа XIX и XX веков. Курс состоит из четырех лекций и направлен на то, чтобы сформировать цельное представление об импрессионизме. Его ведущие — специалисты ГМИИ им. А. С. Пушкина Анна Познанская и Наталья Кортунова и директор Музея русского импрессионизма Юлия Петрова — расскажут о том, как Клоду Моне, Огюсту Ренуару, Эдгару Дега и другим художникам удалось кардинально изменить представление о живописи во всем мире.

Первая лекция будет посвящена истокам импрессионизма, вторая — его национальным версиям, третья — его влиянию на современное искусство, а четвертая — русскому импрессионизму. 

Возможно посещение как отдельных лекций, так и всего цикла. Полное расписание доступно на сайте школы masters.

 

Имя Зенона Комиссаренко, возможно, не слишком хорошо известно широкой публике, однако это довольно важная фигура для отечественного искусства середины XX века. Ученик Малевича, он охватил сразу две волны русского авангарда: в 1920-е как мультипликатор и режиссер (на его счету один из первых советских мультипликационных фильмов — «Межпланетная революция»), а после Великой Отечественной — как художник. Комиссаренко придерживался абстракционизма и активно занимался созданием цветомузыкальных композиций. С помощью красок художник стремился изобразить микрокосм, порождаемый звуком. И надо сказать, его работы и вправду напоминают мириады звезд и галактики и словно бы поют. Увы, такой подход не снискал одобрения в официальном поле, а потому Комиссаренко оказался вычеркнут из искусствоведческого канона. Выставка в Postrigay Gallery — попытка открыть творчество Зенона Комиссаренко заново и позволить ему прозвучать сегодня, когда советский нонконформизм привлекает внимание и экспертов, и коллекционеров, и зрителей.

 

Если кто-то не знает, Давид Штеренберг — один из ключевых мастеров раннего советского модернизма, преподаватель ВХУТЕМАСа, руководитель Общества станковистов (ОСТ) и директор русского отдела Международной выставки декоративного искусства в Париже. А еще — опальный художник. С 1930-х и вплоть до самой смерти в 1948 году он жил с клеймом формалиста и не мог выставляться (впрочем, даже в 1970-е показывать его работы запрещалось).

Новый проект Музейного центра на Масловке — это визуальная пьеса, главными героями которой стали люди, так или иначе связанные с Давидом Штеренбергом. Она охватывает период с 1920-х по 2020-е и рассказывает о сыне мастера Давиде, внуке Игоре, правнучке Екатерине, а также о тех художниках, на кого Штеренберг прямо или косвенно повлиял. Среди них — Фиалка Штеренберг, Николай Денисовский, Юрий Злотников, Олег Васильев, Гариф Басыров, Клим Сапегин. Все они в рамках пьесы взаимодействуют друг с другом, хотя некоторые из них и не были знакомы лично, но, как писал сын Штеренберга, «небо было нашим общем временем», а потому «Полеты над временем» делают возможными самые неожиданные встречи.

 

Что такое начало лета в Питере? Это ПМЭФ и его проекты-спутники, среди которых не только лекции и дискуссии, но и выставки. Например, на Васильевском острове открывается фотопроект, посвященный российским спортсменкам, которые смогли реализовать себя не только в спорте. Завершив карьеру, эти женщины стали основателями образовательных и социальных инициатив, и сегодня они формируют точки роста в своих регионах, создают рабочие места и вдохновляют молодежь.

Девять героинь, пять кадров на каждую, бесконечно интересные и вдохновляющие истории о том, как они ломали стереотипы, как переживали уход из большого спорта, как искали и находили себя в новых сферах. И здесь очень важно, что проект подсвечивает столь актуальную, но обычно замалчиваемую проблему, как отсутствие системной поддержки спортсменов после завершения карьеры. Кстати, в рамках деловой программы ПМЭФ этот вопрос тоже обсудят.