• Главная
  • Статьи
  • Новости
  • Журнал

Подписаться

Вход

  • Главная
  • События

Человек расшифрованный: как современные художники работают с языком генетики

  • События
  • Сегодня в 13:00
  • Редакция «Москвички»

О ДНК-кодах, биотехнологиях и биохакинге сегодня спорят не только врачи и ученые, они все чаще становятся частью публичного разговора. Выставка «Человек расшифрованный» в SISTEMA GALLERY предлагает рассмотреть предмет этих споров глазами современных художников.

Этот проект — инициатива генетической компании «Эвоген» в партнерстве с Московской школой современного искусства (MSCA). Перед организаторами стоял один фундаментальный вопрос: что делает нас людьми в мире, где будущее можно просчитать на уровне хромосом?
  • © 2026 Москвичка
  • Все права защищены
  • Главная
  • Новости
  • Статьи
  • Медиакит
  • Контакты
  • Журнал

По вопросам коммерческого сотрудничества пишите на почту:d.drugaleva@moskvichka.ru

  • Telegram

  • ВКонтакте

  • Пользовательское соглашение
  • Политика конфиденциальности
  • Политика использования cookie-файлов
  • Публичная оферта

Перепечатка материалов и использование их в любой форме, в том числе и в электронных СМИ, возможны только с письменного разрешения редакции.

  • Главная
  • Поиск
  • Журнал
  • Cтатьи
  • Новости
Главная идея — исследовать, что происходит с личностью, когда ее биологический код полностью расшифрован, а будущее, как кажется, прочитано наперед. Художники искали «зазор» между научными данными — нашей оцифрованной копией — и реальным, непредсказуемым внутренним опытом.
Чтобы этот поиск получился честным и основывался на реальных знаниях, авторов решили погрузить в настоящий лабораторный контекст. Объявив открытый конкурс, организаторы отобрали тридцать художников и отправили их на трехдневный интенсив в лаборатории «Эвоген». Там они проводили эксперименты с живым биологическим материалом, слушали лекции генетиков, философов и кураторов и погружались в научный процесс. В результате родилось двенадцать концептуальных проектов, которые и составили экспозицию выставки.
«Мы намеренно не давали художникам никаких установок, — говорит куратор выставки Анна Кирикова. — Хотели, чтобы они сами прожили эту тему — и как науку, и как культуру». Никаких готовых выводов — только честная реакция: что, возможно, насторожило, что вдохновило, что заставило задуматься. И вышло удивительно похоже: почти в каждой работе появляется один и тот же герой — наш двойник, собранный из генетических данных.

Пять историй о человеке

«Реликварий лимба» / Дарья Клементьева

Дарья Клементьева задалась вопросом: а что если текст и ДНК — это, по сути, одно и то же? Оба нужно расшифровывать, чтобы получить смысл. Она взяла первые строки «Божественной комедии» Данте, где герой понимает, что заблудился в темном лесу посреди жизни, и перевела их в условный генетический код. Код превратился в алгоритм, а алгоритм — в серию странных скульптур. «Я не создавала форму напрямую, а задавала условия ее возникновения», — говорит Дарья. Результат — что-то среднее между живым существом и окаменелостью: смотришь и не можешь понять, природа это или чей-то замысел.
Название работы устроено как код в коде. Реликварий — потому что каждая скульптура здесь как отдельная версия смысла, спрятанная в форме. Лимб — потому что у Данте это не ад и не рай, а порог между ними, зона неопределенности. Ровно там и застряли объекты Дарьи. Получается, строка из Евангелия «В начале было Слово» здесь работает почти буквально, а не только как красивая метафора.

«Инкапсуляция» / Лия Аширова

Лия Аширова начала свой проект с личной вещи — жемчуга, доставшегося ей в наследство от близкого человека. А потом узнала, как рождается этот драгоценный камень: в раковину моллюска попадает песчинка, от которой он не может избавиться и просто слой за слоем обволакивает ее перламутром. Лучшей метафоры памяти и не придумать — травма, которую нельзя убрать, только постепенно научиться с ней жить.
Дальше Лия пошла в сторону науки буквально: соединила фрагменты собственной ДНК с ДНК жемчужницы Pinctada maxima и получила гибридную форму — что-то на стыке человека и моллюска. Сложнее всего было не с генетикой, а с самой собой: по первому образованию она медик, и довериться интуиции вместо логики оказалось непросто. Но логику пришлось оставить за дверью лаборатории и выбрать язык чистых ощущений. Внутри получившейся инсталляции — полупрозрачные завесы, которые размывают изображение, и приглушенный звук с отголоском колыбельной, которую ей в детстве пели мама и бабушка. «Мне хочется дать зрителям возможность немного замедлиться, просто постоять внутри этой работы и прислушаться к себе», — говорит художница.

«Фенотипическая реконструкция» / Angel Danger

В генетике есть такое понятие — референсный геном — усредненный образец, с которым сравнивают все остальные геномы людей. Художница Angel Danger захотела узнать, как бы выглядел этот несуществующий «идеальный» человек, и по одним только генетическим данным реконструировала его лицо в отдельный портрет.
«Мне было интересно проверить, насколько набор биологических данных действительно способен репрезентировать человека», — объясняет художница. 
Рядом с этим портретом она повесила еще два: фото со своей внешностью, реконструированной тем же способом по собственному геному, и настоящую фотографию себя. 
Обе реконструкции — и вымышленного «эталона», и ее собственная — потребовали кропотливой работы: вместо того чтобы просто нарисовать лицо, пришлось вручную разбирать генотипы и собирать внешность как мозаику из десятков научных статей. «В итоге реконструкция оказалась не прямым отражением генетической информации, а результатом сложной цепочки интерпретаций», — делится автор.

«Башня / Turris» / Ваня Репкин

Во время лабораторной работы художник Ваня Репкин выделил собственную ДНК из слюны и узнал, как устроен процесс расшифровки кода. Оказалось, чтобы получить доступ к молекуле и прочитать ее, ученым нужно полностью разрушить клетку. 
«Меня зацепила эта идея — разрушение формы как единственный способ добраться до сути», — рассказывает Ваня. Именно эта идея легла в основу его будущей инсталляции.
За образом он обратился к скандинавской мифологии. В ней есть история о великане Имире, из тела которого боги слепили весь мир: горы — из костей, землю — из плоти. 
В центре инсталляции — восковой параллелепипед-реликварий с фрагментом керамического позвоночника внутри, куда художник заложил семена. Датчик движения включает инфракрасные лампы, воск начинает плавиться, и семена постепенно прорастают сквозь него. Заранее Ваня не знал, сработает ли его задумка. Но в этой непредсказуемости и был смысл: если бы жизнь не проросла, это «тоже стало бы ответом».

«Свет мой, зеркальце! Скажи, да всю правду доложи» / Сабина Байсарова

Общение с учеными в лаборатории полностью изменило творческий метод Сабины Байсаровой. Обычно она придумывает образ, а факты подбирает потом. Здесь получилось наоборот: сначала было много научных данных, и уже из них родился образ — технический двойник человека, собранный не из плоти, а из вероятностей и предрасположенностей.
Для инсталляции Байсарова отлила из стекла точные слепки обычных вещей: связку ключей, расческу, перчатки, флакон духов — и расставила их в пространстве, оформленном как прихожая. Взять их в руки нельзя, так как они хрупкие и полупрозрачные: иллюзия, будто бы вещь есть, а по-настоящему ее нет. Рядом — зеркало с замутненной поверхностью: ты узнаешь в нем себя, но разглядеть четкое отражение не удается. 
Название инсталляции — прямая цитата из пушкинской сказки, и зеркало здесь как нельзя кстати: оно отвечает не совсем ту правду, которую хочет услышать зритель. «Мне нравится, что у людей могут возникать свои мысли по поводу работы, но я сознательно выбираю узнаваемые формы, чтобы задать направление мысли», — говорит художница.
Попытка сблизить сложный язык науки и живой язык искусства — это всегда эксперимент. Выставка «Человек расшифрованный» показывает: при всей их внешней несхожести они  могут успешно сосуществовать на одной территории. Художники прожили сложный лабораторный опыт изнутри и превратили научные данные в личные художественные высказывания. 
«Наша выставка — это проба пера, попытка сблизить два очень разных языка — науку и искусство», — отмечает куратор Анна Кирикова. И у этого диалога есть свой предел. Расшифровать геном наука уже умеет. А вот то, что человек чувствует про себя, — пока нет.
Выходя из галереи, ловишь себя на неожиданном чувстве облегчения. Лаборатории могут составить безупречную физическую карту нашего тела, но они бессильны перед нашей свободой воли, правом на ошибку или детской колыбельной, звучащей в полумраке инсталляции. Генетика способна объяснить, из чего мы созданы, но отвечать на вопрос, кто мы такие, нам все равно придется самостоятельно.

Где и когда смотреть

Где искать: галерея SISTEMA GALLERY (Москва, Бобров переулок, 4, строение 4).
Когда идти: выставка работает с 24 июля по 23 августа 2026 года, ежедневно с 11:00 до 20:00.
Как попасть: вход свободный. Расписание экскурсий и регистрация на лекции параллельной программы — на официальном сайте MSCA.
Фото: Денис Лапшин, официальные соцсети

Все выпуски Москвички всего за 99₽ в месяц

Подписаться
Loading...