• Главная
  • Статьи
  • Новости
  • Журнал

Подписаться

Вход

  • Главная
  • События

Архитектура в большом городе: самые интересные проекты фестиваля A-Fest

  • События
  • 29.05.2026 в 12:10
  • Саша Велюрова

До 14 июня в образовательном центре Московского музея современного искусства (MMOMA) в Ермолаевском переулке проходит Второй городской архитектурный фестиваль A-Fest. «Москвичка» уже побывала на нем и делится самыми интересными, по мнению редакции, проектами.

 

Что такое A-Fest и какие проекты на нем показывают

 Московский музей современного искусства в Ермолаевском переулке
  • © 2026 Москвичка
  • Все права защищены
  • Главная
  • Новости
  • Статьи
  • Медиакит
  • Контакты
  • Журнал

По вопросам коммерческого сотрудничества пишите на почту:d.drugaleva@moskvichka.ru

  • Telegram

  • ВКонтакте

  • Пользовательское соглашение
  • Политика конфиденциальности
  • Политика использования cookie-файлов
  • Публичная оферта

Перепечатка материалов и использование их в любой форме, в том числе и в электронных СМИ, возможны только с письменного разрешения редакции.

  • Главная
  • Поиск
  • Журнал
  • Cтатьи
  • Новости

 Московский музей современного искусства в Ермолаевском переулке

Если говорить совсем коротко, A-Fest — это фестиваль современной городской архитектуры. Однако, чтобы составить полное впечатление о том, для кого он и какие идеи лежат в его основе, стоит прислушаться к тем, кто делает A-Fest.

По словам идеолога фестиваля, основательницы клуба и просветительской платформы архитектурно-строительной отрасли A-House Дарьи Беляковой, главная задача A-Fest в том, «чтобы пришли люди, которые про архитектуру никогда прицельно не думали. Архитекторы показывают не просто красивые макеты и инсталляции о Москве будущего. Они размышляют, что нужно городу, у которого, казалось бы, все есть. Какие еще типологии, формы и материалы могут сделать нашу жизнь лучше».

Куратор одного из центральных событий фестиваля — выставки «Архитектура 2.0» — Моника Норс говорит, что проект рассказывает о будущем — «о том, как мы хотим жить и что мы готовы оставить после себя», и добавляет: «Архитектура сегодня нуждается не столько в ответах, сколько в правильно заданных вопросах и пространствах, где эти вопросы можно произнести вслух». 

Сам город, по мысли куратора, живая ткань, в которой всегда есть разрывы и паузы, причем порой невидимые. Именно поэтому Моника предложила двухчастную структуру: «В первом разделе мы пытаемся заглянуть в эти разрывы и понять, чем они могут стать, дать пустоте голос. Но архитектура по-настоящему обретает смысл только при контакте с человеком. Именно поэтому у нас появляется вторая часть экспозиции — пространство проживаемое. Совместные размышления не просто помогают лучше понять, как устроена среда, но и стать на чуточку ближе друг к другу». 

В этом смысле интересны не только работы, которые уже представлены в MMOMA, но и те, что сегодня находятся на стадии заявки, например партнерский проект МТС и A-House. Да, сейчас в образовательном центре установлена интерактивная инсталляция, переосмысляющая образ вышки связи в digital-среде, но, кроме того, и это, кажется, очень важно в перспективе (еще бы — победивший проект хотят реализовать), проходит открытый конкурс на новый дизайн опор базовых станций (заявки принимаются до 14 июня). Это прямое приглашение превратить инженерию в архитектурное высказывание, и, как говорит Дарья Белякова, «возможность объединить архитектурное сообщество вокруг разговора о будущем городской среды, где технологии, эстетика и качество жизни существуют в единой системе».
 

«101M»: вертикальный бассейн бюро Arch(e)type

«101M» бюро Arch(e)type

«101M» бюро Arch(e)type

Название проекта не что иное, как глубина бассейна, который оказывается главной доминантой здания, и, надо сказать, это первый подобный прецедент. Почему именно 101 метр? Потому что в 2009 году спортсменка Наталья Молчанова на одном вдохе погрузилась именно на эту глубину. «101М» рассказывает об этом рекорде на языке архитектуры.

Бассейн встроен в башню высотой 250 метров. Внутри нее, по замыслу проектировщиков, должен расположиться международный центр фридайвинга, исследовательская лаборатория, офисы, жилые апартаменты и первая в мире открытая для широкой аудитории тренировочная гидролаборатория для космонавтов. 
 

«Печной тотем»: арт-объект очагом наружу бюро «КОСМОС»

«Печной тотем» бюро «КОСМОС»

«Печной тотем» бюро «КОСМОС»

Сердце каждого дома — его очаг, и неважно, реальный он или метафизический. Проект бюро «КОСМОС» возводит идею очага в абсолют и предлагает здание — своеобразный каталог печей и каминов. Размещенные друг над другом, они образуют вертикальную колонну форм и смыслов, своеобразную археологию домашнего тепла. В результате очаг перестает быть внутренним элементом и начинает восприниматься как структура, пронизывающая дом целиком — от основания до крыши, связывающая внутреннее пространство с внешней средой.
 

«Кокон»: строительные леса как единица творчества бюро A + M

«Кокон» бюро A + M

«Кокон» бюро A + M

Мы привыкли, что строительные леса — это вынужденная мера и исключительно функциональная история. Бюро A + M предлагает сменить оптику и попытаться разглядеть в лесах временную оболочку — что-то вроде кокона, из которого рано или поздно вылупится прекрасная бабочка ну или в данном случае постоянный фасад. При таком подходе леса и фасадная обретают ценность и становятся пространством для архитектурного или художественного высказывания: работая с цветом, светом, формой и самой идеей, которую хочется донести, можно создать трансформируемую гибкую среду.
 

«Городские швы»: размышления о разрывах в городской ткани бюро WALL

«Городские швы» бюро WALL

«Городские швы» бюро WALL

Современный город напоминает лоскутное одеяло: рядом с палатами XVII века блестит тысячами окон футуристический небоскреб. А доходные дома, сталинки, панельки и новостройки оказываются собраны на одну нитку. И все-таки между этими историческими лоскутками есть зазоры — обычно небольшие, редко шире двух метров. Именно они оказались в центре внимания бюро WALL: в рамках воркшопа фестиваля «Открытый город» в 2018 году бюро предложило студентам подумать, как можно заполнить эти пространства. В результате родилась целая серия объектов.
 

«Обещание»: эссе о форме и содержании бюро Le Atelier

«Обещание» бюро Le Atelier

«Обещание» бюро Le Atelier

В сакральных постройках — в том, с чего началась архитектура как таковая, — человек телесно ощущает порядок мира благодаря не только внешней форме, но и интерьеру: масштабу, ритму колонн, игре света и тени, акустике. При этом внешняя форма здесь намекает на заключенное в ней пространство. И такой намек может быть прямым и понятным, а может оставаться неясным. В осмысленном соотношении внутреннего и внешнего заключена важнейшая драматургия. Проект бюро Le Atelier — это попытка собрать архитектуру как цельное пространственное высказывание.
 

«Школа Bubble»: по-настоящему мягкая образовательная среда бюро GAFA

«Школа Bubble» бюро GAFA

«Школа Bubble» бюро GAFA

Маленькие дети исследуют мир на ощупь: шерстка у кошки мягкая, лед холодный, мячик упругий… С возрастом способов познания становится больше, но так или иначе тактильный компонент остается, пусть и в несколько измененной форме: ощущения жесткости и мягкости теперь вызывает сама встреча с формой, которая считывается определенным образом. Так, скажем, традиционная архитектура школ зачастую кажется твердой и холодной: коробчатые объемы зданий, прямые углы коридоров, строгие линии классов. В бюро GAFA решили проверить, можно ли изменить это ощущение, и разработали проект «мягкой» школы. Ее структура похожа на конструктор из молекул, где объем сам по себе становится арт-объектом, отсылающим к тем или иным атрибутам детства — воздушным шарикам, мыльным пузырям, жевательной резинке.
 

«Музейный комплекс на Малой Почтовой»: частный музей бюро «СПИЧ» 

«Музейный комплекс на Малой Почтовой» бюро «СПИЧ»

«Музейный комплекс на Малой Почтовой» бюро «СПИЧ»

Сооснователь бюро «СПИЧ» Сергей Чобан признается, что этот проект родился из его любви к работам художника Олега Кудряшова — признанного мастера рисунка и печатной графики: «Я очень люблю его знаменитые графические листы, превращающиеся в объемные макеты». Еще одним источником вдохновения послужили «выступающие из бумаги складчатые макеты» художника и скульптора Германа Глокнера. По словам Чобана, именно практика этих двух авторов подтолкнула его сделать не объемный макет, а двумерный, то есть рисунок.

По задумке архитектора, музейный комплекс должен стать неотъемлемой частью комплекса уже многофункционального. Этот объект должен быть интересен и своей архитектурой, и тем, как выстраивается его программа: помимо выставочных залов здесь предусмотрены библиотека, пространство для проведения концертов, офисы, общественные и коммерческие площади. Воплощение принципа дополняющих друг друга общественных функций сделает привлекательным для горожан и туристов и сам объект, и район, в котором он расположен.
 

«4 портала»: архитектура как импульс к движению бюро CORE

«4 портала» бюро CORE

«4 портала» бюро CORE

Бюро CORE решило исследовать, как архитектура формирует восприятие пространства. Инсталляция обращается к четырем знаковым объектам Москвы: ГУМу, Киевскому вокзалу, Российской государственной библиотеке и собору Святых Петра и Павла. В них архитекторы бюро видят ни много ни мало сценарии или даже архетипы пространственного опыта — от выбора пути до созерцания. Эти сценарии соединяют реальное пространство с метафизическим и, будучи организованными в единую систему, предлагают человеку множество моделей (взаимо)действия.
 

«Безмятежность»: уединенное общественное пространство бюро KIDZ

«Безмятежность» бюро KIDZ 

«Безмятежность» бюро KIDZ 

Объект, созданный бюро KIDZ, предлагает остаться наедине с собой, не покидая при этом общественного пространства. В верхней части скрыт механизм, приводящий в движение текстильные завесы. Если его активировать, то, что было публичным и заметным, становится личным и незримым для посторонних. По словам авторов проекта, «это тихое укрытие, знакомое с детства. Как шалаш, собранный из стульев, одеял и случайных материалов, он возникает как временная архитектура для уединения, игры и воображения». Ну а созданная художницей Соней Бондаревой роспись, с одной стороны, усиливает наивность объекта, а с другой — позволяет его маркировать как максимально мягкий и безопасный. И пожалуй, это именно та форма заботы, которая нужна каждому из нас.
Фото: архив пресс-служб

Все выпуски Москвички всего за 99₽ в месяц

Подписаться
Loading...